Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Día: 17 de junio de 2014

Concierto de Nipple Eat Anna, Next Step y Blind Snipers

Concierto de Nipple Eat Anna, Next Step y Blind Snipers

Nipple Eat Anna, Next Step and Blind Snipers in a show the 18th of June

Sacado de // From –> https://www.facebook.com/events/257492171122840/?notif_t=plan_user_invited

¡Desafinando cuerdas, machacando parches y sobando tímpanos, el próximo día 18 de Junio nos subimos al escenario junto con dos grupazos: Next Step y Blind Snipers para esparcir un poco de agresividad y adrenalina!  Este concierto será el último de Nipple Eat Anna antes de verano, así que no puedes perdértelo!  NIPPLE EAT ANNA PRESENTA EL NUEVO EP.

*Imprescindible traer ganas de pogo.*

IN ENGLISH

Detuning strings, crushing patches and rubbing eardrums, next June 18th we go to the stage with two incredible bands: Next Step and Blind Snipers to spread a bit of aggression and adrenaline!  This show will be the last Nipple Eat Anna’s show before summer, so you can’t miss it!  NIPPLE EAT ANNA INTRODUCES NEW EP.

*It’s essential bring Mosh pit attitude»

https://www.facebook.com/events/257492171122840/?notif_t=plan_user_invited

Barrett Martin habla sobre el nuevo disco de Tuatara

Barrett Martin habla sobre el nuevo disco de Tuatara

Barrett Martin Discusses New Tuatara Album, Mad Season & Screaming Trees

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

El resumen de la vida musical de Barrett Martin es sin duda uno de los más impresionantes con los que jamás te encontrarás, ya que ha tocado con los Screaming Trees, Layne Staley y Mike McCready en Mad Season, y Duff McKagan en Walking Papers, entre otros. Y ahora, ha vuelto al grupo instrumental con sede en Seattle, Tuatara, con un álbum conjunto que se publicará a finales de este verano, ‘Underworld’ (Billboard recientemente estrenó una canción,  «The Skeleton Getdown»). Producido por Martin y mezclado por Jack Endino, ‘Underworld’ se dará a conocer a través del sello musical de Martin, Sunyata Records. Recientemente, el Sr. Martin tuvo la amabilidad de conceder una entrevista a Alternative Nation.

Por qué ha tardado tanto tiempo en llegar una continuación al anterior álbum de Tuatara, ‘The Here and the Gone’?

Parte de la demora fue que yo estaba terminando mi Master en antropología y que se ha llevado toda mi atención durante unos 3 años. Y luego, después de graduarme, me mudé de nuevo a Seattle y comencé a enseñar como profesor adjunto en la Universidad de Antioquia, así que tuve varios programas de estudio para escribir, clases para enseñar y periódicos para leer. Durante ese tiempo, también estuve escribiendo nueva música que con el tiempo se convertiría en la base para el álbum ‘Underworld’ de Tuatara, pero también empecé con la banda de rock Walking Papers y nuestro álbum debut salió y me encontré en una gira mundial de 18 meses (estoy escribiendo esto en Hungría oriental, donde acaban de tocar Walking Papers). En medio de la gira con los Walking Papers, grabamos y mezclamos el nuevo álbum de Tuatara. Así que he grabado las pistas en Nueva York, Nuevo México, Seattle, Portland, y hasta Nueva Zelanda. Pero ahora por fin ha llegado a un punto donde lo podemos lanzar, y es un muy buen álbum doble de 20 canciones. Es probablemente la mejor cosa que he hecho y vale la pena la espera.

¿Cómo funciona el proceso de escribir en Tuatara?

Una canción o composición pueden provenir de cualquier miembro de la banda, y entonces simplemente comenzamos la construcción de la idea, la organizamos, esculpiendo una canción. En mi caso, contribuyo mucho sobre las ideas iniciales en contrabajo, vibráfono y piano. A veces uno de mis ritmos de batería se convierte en nuestra inspiración inicial. Peter escribe mucho con la guitarra obviamente, y Skerik está siempre tratando con increíbles melodías exóticas. Una vez que empezamos a martillearjuntos, realmente comienza a sonar como una banda única.

Si queréis leer más (en inglés), pasaros por –> http://www.alternativenation.net/?p=49087

IN ENGLISH

Barrett Martin’s musical resume is certainly one of the most impressive you’ll ever come across, having played with the Screaming Trees, Layne Staley and Mike McCready in Mad Season, and Duff McKagan in Walking Papers, among others. And now, he has returned to the Seattle-based instrumental group, Tuatara, with an album set to be issued later this summer, ‘Underworld’ (of which the Billboard site recently premiered a song from, “The Skeleton Getdown”. Produced by Martin and mixed by Jack Endino, ‘Underworld’ will be released via Martin’s label, Sunyata Records. Recently, Mr. Martin was kind enough to grant Alternative Nation an interview.

Why did it take so long to follow up Tuatara’s last album, ‘The Here and the Gone’?

Part of the delay was that I was finishing my masters degree in anthropology and that took all of my focus for about 3 years. And then after graduating, I moved back to Seattle and started teaching as an adjunct professor at Antioch University, so I had several syllabi to write, classes to teach, and papers to read. During that time I was also writing new music that would eventually become the foundation for the new Tuatara ‘Underworld’ album, but I also started the rock band Walking Papers and our debut album initially came out and I found myself on an 18 month world tour (I am writing this in Eastern Hungary where Walking Papers just played). In between legs of the Walking Papers tour, we recorded and mixed the new Tuatara album. So I recorded tracks in New York, New Mexico, Seattle, Portland, and even New Zealand. But now it’s finally done and about to be released, and it’s a really great 20 song double album. It’s probably the best thing we’ve ever done and well worth the wait.

How does the songwriting typically work in Tuatara?

A song or composition can come from any member of the band, and then we just start building on the idea, arranging it, sculpting it into a song. With me, I contribute a lot of the initial ideas on upright bass, vibraphone, and piano. Sometimes one of my drum rhythms becomes our initial inspiration. Peter writes a lot with guitar obviously, and Skerik is always coming up with amazing, exotic melodies. Once we start hammering it out together, it really starts to sound like a very unique band.

If you want to read more –> http://www.alternativenation.net/?p=49087

Setlist del concierto de Pearl Jam en Amsterdam

Setlist del concierto de Pearl Jam en Amsterdam

Setlist of Pearl Jam’s show in Amsterdam

Amsterdam – 16 de junio de 2014 // 16th, June, 2014

Setlist

Pendulum
Nothingman
Breakerfall
Corduroy
All Night
Animal
Got Some
Mind Your Manners
Given to Fly
Who You Are
Lightning Bolt
Even Flow
Swallowed Whole
Sirens
Light Years
Evacuation
Wishlist
Porch

Encore // Bis

Low Light
Thin Air
Sleeping By Myself
Footsteps
Come Back
Jeremy
Better Man
Rearviewmirror

Encore 2 // Segundo Bis

Go
Why Go
Supersonic
Sonic Reducer
(Dead Boys cover)
Alive
Indifference

Clip de una nueva canción de Smashing Pumpkins

Clip de una nueva canción de Smashing Pumpkins

Clip of Smashing Pumpkins’ new song “Anti-Hero”

Sacado de // From –> http://www.smashingpumpkinsnexus.com/

*La traducción será bastante mala, ya que Billy explica concienzudamente procedimientos técnicos de grabar canciones, y mis conocimientos de inglés no llegan a tanto*

Ah, finalmente, hoy, me sentí como si estuviera grabando un disco de la manera contraria a la que se prepara un disco. Esto no tiene nada que ver con T Lee, que está preparando todo de una forma envidiable. Es sólo que El Shredder y yo hemos llegado a hundir los dientes en el doblaje del olvido. ¿qué significa eso? He aquí un ejemplo: empezamos todo con una Jag azul del 63 para los versos, y usando un «controlador de línea» -no sé si se puede traducir con otro nombre, ni idea, no estoy dentro del mundo de hacer música- sencillo en un Marshall del 70 enlazado a una señal de baja-alta fidelidad que hace que Howard esté orgulloso. Engenda un sonido super sonico para la mega-coros. Para los novatos, un conductor de línea es esencialmente un alzador de señal de 35db con una especie de filtro que hace que todo suene como en un viejo amplificador; la parte buena de ser un sonido de animación, la parte mala es que normalmente te quedas atascado como si estuvieras montando en un potro salvaje. Así que en 3 – 4 horas de experimentación he conseguido más o menos un ritmo único para la canción. A continuación, Jeff lo pone en la misma posición en los amplificadores de pruebas, los gabinetes, las posiciones de micrófono, e incluso en los mejores altavoces (de 4) para su uso. Y en cuanto él lo consigue Howard está presa del pánico, diciendo: «Estáis locos.»

Jeff: “Hey, cualquier día en el que mi amplificador no explote es un buen día.”

Abajo os dejo un pequeño clip Shredder tocando ANTI-HERO, derechos de autor míos, escrita por mí. ¡Así que no la robéis»

W.P.C.

IN ENGLISH

Ah, finally, today, I felt like I was making a record as opposed to preparing to make a record. This is to take nothing away from T Lee, who’s admirably set us up. It’s just that The Shredder and I get to sink teeth now into overdub oblivion. So what’s that mean? Here’s an example: began with the ’63 blue Jag for the verses, and using a simple line driver into a 70’s Marshall combo laced a lo-fi, high-fi signal that made ever Howard proud. Which begat a super sonic sound (BC gtr into same line driver into me Super Tremolo head/thank you Uli!) for mega-choruses. For novices, a line driver is essentially a 35db signal boost with a kind of filter on it that juices an old amp; the good part being an animated sound, the bad part that you are often stuck riding a wild pony. So in 3 to 4 hours of experimentation I dialed, dialed, dialed in what was my lone rhythm track. Which then put Jeff in the same position of testing amps, cabinets, microphone positions, and even the best speakers (of 4) to use. And in that he’d get it sorted with Howard looking more panic stricken. Quote: “You guys are insane.”

Jeff: “Hey, any day that my amp doesn’t blow up is a good day.”

Here above then is a short clip of The Shredder playing ANTI-HERO, copyright me, written by me. So don’t go a stealin’!

W.P.C.