Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Etiqueta: Review

Las Sexpeares, «Revolución Z» – Review por Seattle Sound

Las Sexpeares, «Revolución Z» – Review por Seattle Sound

De nuevo vengo con una Review, en esta ocasión con la review del último EP de Las Sexpeares, «Revolución Z». Espero que os guste el vídeo y que aquellos que no conocieseis el grupo, le echéis un vistazo. Abajo os dejo varios enlaces desde los que podéis contactar con la banda

Facebook — https://www.facebook.com/lassexpeares
Twitter — @LasSexpeares
Bandcamp — http://lassexpeares.bandcamp.com/

Las canciones que utilizo en el vídeo son todas pertenecientes al EP, y las podéis escuchar en Youtube o a través de su Bandcamp. Hay una excepción. La canción que utilizo al final es perteneciente a su anterior EP, «Qué asco de Gente».

Review de Skirl, por Seattle Sound

Review de Skirl, por Seattle Sound

Vuelve la actividad a la página web, vuelven los vídeos. En este hago una review «extensa» sobre el nuevo álbum homónimo de la banda española y gallega de Grunge, Skirl. Espero que os guste. Os los recomiendo.

PD: por descontado queda que esto es una opinión personal, y que lo que yo piense puede diferir de lo que penséis vosotros. Sois libres de comentar.

Bandcamp de la banda — http://skirl.bandcamp.com/
Facebook de la banda — https://www.facebook.com/Skirl.grunge

Canciones utlizadas en el vídeo:

Hangover — https://www.youtube.com/watch?v=AVjHXI3ErfA

Forget my name — https://www.youtube.com/watch?v=HZxjp9Hlva8

Reach — https://www.youtube.com/watch?v=KKiE3G-u-Lo

Tweets de los fans sobre el concierto de reunión de Scott Weiland con Velvet Revolver

Tweets de los fans sobre el concierto de reunión de Scott Weiland con Velvet Revolver

Ya poco a poco iré buscando más y los iré poniendo

MarineCraven twitteo esto: Bueno… Velvet Revolver fue un poco decepcionante…

cyserrano twitteo esto: Slash y Velvet Revolver destruyeron mis oídos. El timbre es ensordecedor. Totalmente vale la pena.

In English

MarineCraven tweeted this: Well…Velvet Revolver was kind of disappointing…

cyserrano tweeted this: Slash and Velvet Revolver just destroyed my ears. The ringing is deafening. Totally worth it.

Review del concierto de Mudhoney y The Fluid en Denver

Review del concierto de Mudhoney y The Fluid en Denver

Sacado de http://blogs.westword.com/backbeat/2012/01/mudhoney-bluebird-denver-2012.php

Aunque el estado de ánimo de todas las cabeza de la multitud del Bluebird Theater anoche fue muy «Heavy», también fue algo agridulce–Mudhoney, Fluid y todos los fans de ambas bandas fueron reunidos para recordar a su amigo, el guitarrista de Fluid, Ricky Kulwicki, quien murió en febrero de 2011. Un concierto benéfico para los hijos adolescentes del Kulwicki (cuya banda,Purple Fluid, abrió el concierto), el Bluebird estuvo rebosante de apretones de manos y abrazos e historias compartidas entre viejos amigos. Mudhoney  pasó a través de la sede con una precisión calculada y gritos por todos lados, y en solo 6 días que llevaban de 2011, se establece como uno de los mejores espectáculos del año.

Purple Fluid abrió a un lugar medio lleno en el cual su mayoría eran padres y adolescentes, flashes de cámaras inundando lentamente la sala y el público poco a poco metíendose en el concierto. Los punks adolescentes estuvieron muy bien, participando con público con un montón de bromas posando al más estilo rockero. Covers de The Ramones «Commando» y «All My Friends Are Dead» del Tubronegro sonaron en la media hora y definieron muy bien, a lo largo del encendiendo del concierto con una energía nerviosa.

Tomo un momento para agradecer a la comunidad que se había reunido para Kulwicki y por su familia, Robinson expresó el agradecimiento por la compasión por el fallecimiento de su amigo, observando que Mudhoney habían conducido desde  Seattle ese día para tocar en el concierto de homenaje. Los recuerdos y las experiencias compartidas entre aficionados atestados al lado del otro en el bar, en la línea para el baño y el forro al pie del escenario fueron incorporadas en precursor del Fluid, el ardiente y apasionado evento principal de la noche.

Con un solemne pompa de  entrada, Mudhoney salieron de las cortinas del backstage modestos y establecieron inmediatamente su explosión de una hora y media larga en movimiento con «Poisoned Water». El cantante y la presencia del guitarrista Mark Arm inmediatamente yuxtaponen, como el larguirucho y modesto personaje que  pasó de tímido a maníaco siempre magnetizando su boca con el micrófono.

Compensado por el guitarrista Steve Turner haciendo movimientos irregulares a un lado y las sacudidas  suaves deel bajista Guy Maddison en el otro,  la energía inigualable de Arm siguió ráfaga adelante y se hizo presente a través de canciones como «Get Into Yours,» «Inside Job» y «F.D.K.» Sólo un puñado de canciones más y la multitud estaba en un completo frenesí, el escenario actúa como una barrera mínima entre el artista y el espectador–unas manos incluso llegaron a izar cuerpos en el aire antes de que la seguridad hábilmente sacase los pies y las cabezas de los surfistas de la multitud  y los pusiese hacia abajo.

LA embestida de Mudhoney hacia todos lados marchaba bien, prácticamente los ojos negros de Arm lanzaron hacia arriba desde detrás de su nariz pronunciada y resplandeciente Gretsch. «Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More»» y el omnipotente «Touch Me I am Sick»  se sentían como reverberación recordatorio de que la banda que había diseñado la inteligencia que había sobrepasado cualquier falsas nociones del grunge como un fenómeno real.

Pronto, Arm se quito su guitarra y mike empezó a hacer espacio para su firma de depredador, de más doblado de medio cuerpo postura, «The Open Mind» y «Next Time» escupieron una amplia sonrisa entre espasmos y sacudidas. Una salida en falso para «Chardonnay» proporcionó un interludio cómico menor, pero la banda obligó a sí mismo derecho hacia el asalto sonic, estilo de loose cannon de Arm impregnó cada rincón de la sala. Terminarron bellamente dibujado por sangrado de «Tales Of Terror», Arm hacia el lado y apretó a un pasado ceremonial agitando su cadera antes de que Mudhoney terminasen.

Unos instantes más tarde, el Cuarteto fue volvió para un encore con otro mini-set en su manga. «If I Think» y «Here Comes Sickness» renovado  por el rol realizado fantásticamente por Arm, la multitud a sus pies ahora arremolinadas en un Estado agresivo por completo. Arm anunció anunció el legendario cover de  Mudhoney «traditional song from Texas»–«Hate The Police de The Dicks»–fue en homenaje al reconocimiento de la banda . Para poner fin a todo, la banda llegó a la multitud con Black Flag «Fix Me», y terminó la blitzkrieg.

In English

For  http://blogs.westword.com/backbeat/2012/01/mudhoney-bluebird-denver-2012.php

Though the mood hanging from the heads of the Bluebird Theater crowd last night was a heavy one, it was also bittersweet — Mudhoney, the Fluid and the bands’ mutual fans were gathered together to remember their friend, Fluid guitarist Ricky Kulwicki, who died in February 2011. A benefit concert for Kulwicki’s teenage sons (whose band, Purple Fluid, opened the show), the Bluebird was bursting with handshakes and hugs and stories shared between old friends. Mudhoney tore through the venue with a screaming and calculated precision, and at only six days into 2012, set the bar as one of the best shows of the year.

Purple Fluid opened to a half-full venue of mostly parent and teenager pairs, camera flashes flooding the scene as the crowd slowly trickled in. The teenage punks held their own, engaging the audience with plenty of rock posing and stage banter. Covers of The Ramones’ «Commando» and Tubronegro’s «All My Friends Are Dead» rolled the half-hour set along nicely, igniting the show with a nervous energy.

Not long after the Purple Fluid was finished, the Fluid appeared, the pit now teeming with long hairs, flannels and leather jackets, beer-clenching fists high in the air. Lead singer John Robinson sauntered on stage with an open bottle of wine, throwing the band into it’s set with arms open wide. He pushed at the crowd with a zealous yell, smiles and screams pushing back as the venue sang with him.

Dave Ingraham
Fluid at the Bluebird Theater. More photos of the Fluid at the Bluebird.

​Taking a moment to thank the community that had gathered for Kulwicki and his family, Robinson expressed gratitude for the compassion around their friend’s passing, noting that Mudhoney had driven in from Seattle that day to play the tribute show. The memories and experiences shared between fans crowded next to each other at the bar, in line for the bathroom and lining the foot of the stage were all embodied in the Fluid’s passionate and fiery precursor to the night’s main event.

With a solemn pomp of an entrance, Mudhoney walked out from the Bluebird’s modest backstage curtains and immediately set its hour and a half long explosion in motion with «Poisoned Water.» Lead singer and guitarist Mark Arm’s presence immediately juxtaposed itself, as the lanky and unassuming figure went from shy to maniacal whenever his mouth magnetized with the microphone.

mudhoney-denver-2012.jpg
Dave Ingraham
Mudhoney last night at the Bluebird. More Mudhoney at the Bluebird photos.

​Balanced out by guitarist Steve Turner’s jagged movements to one side and bassist Guy Maddison’s soft sways on the other, Arm’s unmatched energy continued to burst forth and retreat through songs like «Get Into Yours,» «Inside Job» and «F.D.K.» Just a handful of songs down, and the crowd was in a full-on frenzy, the stage acting as only a minimal barrier between performer and onlooker — a few hands even managing to hoist bodies into the air before security deftly pulled the feet and heads of crowd surfers down.

Mudhoney’s onslaught of fuzzed-out sludge marched on, Arm’s virtually black eyes darting upward from behind his pronounced nose and glittering Gretsch. «Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More» and the omnipotent «Touch Me I’m Sick» felt like reverberating reminders that the band’s crafted intelligence had far surpassed any false notions of grunge as an actual phenomenon.

More photos: Mudhoney with Fluid at the Bluebird

Soon, Arm removed his guitar and mike stand to make room for his signature predatory, body-half-folded-over stance, «The Open Mind» and «Next Time» spitting from his wide grin between jerks and flails. A false start to «Chardonnay» provided a minor comedic interlude, but the band forced itself right back into the sonic assault, Arm’s loose cannon style permeating every corner of the venue. Finishing the beautifully drawn out bleed of «Tales Of Terror,» Arm turned to the side and squeezed out one last ceremonial hip shake before Mudhoney exited the stage.

A few moments later, the four-piece was back for an encore with another mini-set up its sleeve. «If I Think» and «Here Comes Sickness» reinvigorated Arm’s fantastically creepy stage persona, the crowd at his feet now swirling in a full-on aggressive state. Arm then smartly announced that Mudhoney’s legendary cover of a «traditional song from Texas» —The Dicks’ «Hate The Police» — was in homage to the band’s appreciation for roots music. To end it all, the band came at the crowd with Black Flag’s «Fix Me,» and the blitzkrieg was over.

Notas / setlist / resumen de la reunión del grupo de Mike MacCready (The Shadow)

Notas / setlist / resumen de la reunión del grupo de Mike MacCready (The Shadow)

Setlist:

Shadow,
Get Out
Blind Lead The Blind
City Lights
Don’t Count The Tears
Going To The End
Gates Closed On Me
No Secrets (Angel City)
Tonight The Lights Go Out
Come On And Love Me (Kiss)

Encore 1:

Stiff Competition (Cheap Trick)
Black Diamond (Kiss)

Concierto de reunión de la primera banda de Mike McCready, The Shadow. Rick Friel cantó en todas las pistas excepto «Go to the fianl» (donde cantó Mike) y «Black Diamond» (con Chris Friel en voz). Poco antes de la serie Mike McCready tocó, junto con Anna Star, un cover de «Dead Flowers» de los Rolling Stones . Todos los beneficios de este concierto fueron donados a Carbon Roots

A continuación algunas notas / curiosidades del concierto:

– Una de las paredes del Tractor (Refiriéndose a la sala de conciertos) fue cubierta con un masivo rojo y negro Shadow banner que tuvo que ser al menos 15′x30.’ Supongo que es desde los días de Los Ángeles de la banda. Mike dijo más tarde que el banner no había visto la luz del día durante 28 años.

– Mike abrió el show con un breve set acústico como solista. hizo una cover de TKO y Neil Young «Too Far Gone» ( www.grungeislife.com/?p=1684 ). También se unió a Duff McKagan y Anna Starr. Duff llevó a la multitud con una versión de «Pacience» y más tarde él y Starr se unió a Mike para «Wild Horses», que se convirtió en otra version masiva.

– ¿Cómo suenan Shadow? Bien, no suenan nada como Pearl Jam. Suenan a glam metal de los 80 y sonaron genial en el Tractor. Algo parecido a una mezcla de Kiss y Twisted Sister sería la idea. Twitteé unas muestras de sonido de partes de guitarra de Mike (no visuales) que pueden escuchar a través de ( yfrog.com/0a5vctz )

– Parece que casi cada anécdota grunge se ha dicho con toda la nostalgia de los 91 que ha ocurrido este año, pero Mike logró compartir toda una historia interesante que no creo que he leído en ninguna otra parte. Dijo que cuando Shadow estaba buscando un cantante, un chico pequeño con una chaqueta del ejército hizo una audición. Al parecer Mike no le gustó la audición que hizo y puso al grupo en contra del chico con la chaqueta del ejército. Ese chico terminó siendo Chris Cornell. Chris y Mike no lo conocían en el momento de la audición. Cuando Chris formalmente conoció a Mike como miembro de Pearl Jam diría más tarde le «yo estaba algo preocupado por ti porque fuiste uno de esos chicos de Shadow.»

El show terminó con dos covers de KISS «Come on y Love Me» y «Stiff Competition» de Cheap Trick con una cover de «Eruption,» de Van Halen que fue hecho por Mike, tirado en las cosas de especias un poco. Para la cover de KISS la banda llamó a todos sus amigos desde la época de apogeo de Shadow en el escenario y unirse a ellos para una version. Hubo al menos 40 personas en el escenario con la banda. El grupo cantó con todos juntos y fue algo increible

Ahora lo dejó aquí en inglés:

Mike McCready’s old band Shadow — which also includes Rick Friel , Chris Friel and Danny Newcombe – reunited at the Tractor Tavern last night as part of a benefit concert for Carbon Roots International. Here are a few quick notes from the show:

– One of the walls of the Tractor was covered with a massive red and black Shadow banner that had to be at least 15′x30.’ I’m guessing it’s from the band’s Los Angeles days. Mike later said the banner hadn’t seen the light of day for 28 years.

– Mike opened the show with a brief solo acoustic set. He covered a TKO song and Neil Young’s “Too Far Gone” (videos here). He was also joined by Duff McKagan and Star Anna. Duff led the crowd in a singalong to “Patience” and later he and Star joined Mike for “Wild Horses” which became another massive singalong.

– What’s Shadow sound like? Well, they sound nothing like Pearl Jam. It’s 1980s glam metal and it sounded great at the Tractor. Think Twisted Sister & KISS and you’ll get the idea. I tweeted a few sound samples of Mike’s guitar parts (no visuals) which you can hear over here and here.

It seems like just about every grunge anecdote has been told with all of the nostalgia for ’91 that has been happening this year but Mike managed to share quite an interesting story that I don’t think I’ve read anywhere else. He said that when Shadow was looking for a singer a small guy in an army jacket auditioned. Apparently Mike didn’t like the way the audition went so he and the rest of the band decided against going with the army jacket guy. That guy ended up being Chris Cornell. Chris and Mike didn’t know each other at the time of the audition. When Chris formally met Mike as a member of Pearl Jam he would later say to him “I was sort of worried about you because you were one of those Shadow guys.”

The show ended with back-to-back covers of KISS’ “Come on and Love Me” and Cheap Trick’s “Stiff Competition” with a side of Van Halen’s “Eruption,” which was done by Mike, thrown in to spice things up a bit. For the KISS cover the band called out all of their friends from Shadow’s heyday to come on stage and join them for a singalong. There were at least 40 folks on stage with the band. The group singalong made the show feel equal parts celebration and reunion.

Review del concierto del concierto navideño de Scott Weiland en Washington DC

Review del concierto del concierto navideño de Scott Weiland en Washington DC

En castellano

Review del concierto del concierto navideño de Scott Weiland en Washington DC

Fue un concierto fantástico. El tono de Scott estuvo bien prácticamente durante toda la noche. Nada nuevo se resbaló en el repertorio, pero que estaba bien para mi. Scott fue muy coherente y comprometido con la multitud entre cada canción. En cuanto a la espera, ya he esperado bastante más en otros conciertos y no estoy decepcionado por la brevedad del espectáculo. Sin embargo, algunas personas estaban verdaderamente locas sobre la espera y el la corta duración del concierto. Yo sinceramente no puedo culpar. Fue un show corto teniendo en cuenta el precio, pero tuve una gran experiencia y no me arrepiento de haber ido.

Los recuerdos del concierto que se vendían eran bastante estándar, con la excepción de una camisa roja de vacaciones. Muy bonitos y solo por $15 , más que compensado en comparación con el precio de la entrada

Otros detalles aleatorios: Scott estuvo un poco perdido en la batería y al teclado, pero parecía divertirse. El lugar se llenó bastante bien (las tablas en el piso fueron relleno del 95-100% y el nivel superior se llenó.Nadie le gritó (alguien gritó ‘Sex Type Thing’) , solo la gente que se soprendió de que terminase tan temprano.Hablé con todo el mundo y fue muy amable (una mujer fue incluso muy amistosa con Scott)

En English

It was a fantastic show. Scott was pitch-perfect pretty much the entire night. Nothing new was slipped into the setlist, but that was fine by me. Scott was very coherent, and engaged with the crowd between every song. As for the wait, I’ve waited longer, and I wasn’t disappointed by the brevity of the show. HOWEVER, some people were noticeably mad about the wait and the short set. I honestly cannot blame them. It was a short show considering the price, but I had a blast and don’t regret going.

The memorabilia sold was pretty standard with the exception of a red holiday shirt. Very cute and only $15 bucks, which more than compensated for the ticket price.

Other random details: Scott messed around a bit on the drums and keyboard, looked like he was having fun.
It was filled pretty well (the tables on the floor were filled 95-100% and the upper level was filled in nice.
No one heckled him (someone did yell ‘Sex Type Thing’), just people surprised it ended so early.
Everyone I spoke with was very nice (one woman was even good friends with Scott)