Escuchad la nueva versión de la canción de Mark Lenegan “BURNING JACOB’S LADDER”
Comunicado Foo Fighters
En español
De FooFighters.com:
Hola a todo el mundo
Aquí Dave. Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que me senté para escribiros, pero como nos estamos llegando al final de un tour increíble y un año increíble, pensé que aprovecho esta oportunidad para decir gracias a VOSOTROS
¿Por dónde puedo empezar?
Gracias por hacer de «Wasting Light» la más increíble experiencia que nos ha traído un album desde que empezamos hace ya 17 años. De verdad. El hecho de que una grabación de rock and roll, hecho en un garaje, completamente analógico a cinta sin ninguna ayuda de los equipos, podría ser un número 1 y tener una nominación a los grammys a «El mejor disco del año»… no nos lo podíamos creer, es realmente inspirador y nos hace sentirnos la banda más afortunada en todo el mundo. Así que gracias ,significa TODO para nosotros
Y los conciertos……tocar en garajes de los pueblos en todo el país… desde las grandes «arenas» a los festivales para los estadios….Hemos tenido los mejores conciertos de nuestras vidas. Gracias a todos y cada uno de vosotros que salió y pasó a las 2 horas y 45 minutos con nosotros cada noche. Ha sido extenuante …..pero ha sido lo mejor
Mirando hacia atrás en los últimos 18 meses, nunca hemos trabajado tan duro en hacer un álbum y nunca ha sido tan fácil. Desde el primer día, la idea de esta grabación fue hacer algo totalmente simple y honesto, capturar lo que sucede cuando pones a los 5 en una pequeña habitación. Ninguna gran producción, solo puro rock and roll : es por eso que decidimos hacerlo en mi garaje. Queríamos conservar ese elemento humano, conservar todas esas imperfecciones hermosas: eso fuimos totalmente analógicos. Y, sobre todo, queríamos sonar enorme: es por eso que decidimos utilizar a Butch Vig. Su papel en toda esta experiencia es enorme, y merece un gran ‘gracias’, . No muchos productores aceptarían el reto que le entregamos. Él es el mejor, seguro. Juntos, hicimos el álbum de su vida. Una vez más.
Y a todos vosotros….. no hemos terminado todavía. Hay todavía más conciertos en los que tocar, más canciones para escribir, más discos para grabar, en los años venideros. Quiero decir……Si me hubiera dicho hace 17 años que en el 2012 estaría escribiendo canciones para nuestro 8º album….bien…
Si no fuera por vosotros chicos… nosotros no estaríamos aquí
Cuidaos
Nos vemos por ahí, amigos.
Dave
In English
From FooFighters.com:
Hey everybody,
Dave here. It’s been quite a while since I’ve sat down to write something for you guys, but as we’re coming to the end of an amazing tour and an amazing year, I figured I’d take this opportunity to say thank you….
Where do I begin?
Thank you all for making “Wasting Light” the most incredible album experience of our band’s 17 year history. For real. The fact that a rock and roll record, made in a garage, completely analog to tape with no help from computers, could be a #1 album around the world, AND get a Grammy nomination for “Album of the Year”…..well….these days that’s no small feat. It’s truly inspiring, and it makes us feel like the luckiest band in the world. So thanks. It means everything to us.
And the shows……from the secret club gigs, to playing in peoples garages all over the country…..from the arenas to the festivals to the stadiums….we’ve had the best gigs of our lives. Thank you so much to each and every one of you who came out and spent those 2 hours and 45 minutes with us every night. It’s been exhausting…..but it’s been a blast.
Looking back at the past 18 months, I don’t think we’ve ever worked so hard at making an album, and it ever being so easy. From day one, the idea for this record was to make something completely simple and honest, to capture that thing that happens when you put the 5 of us in a small room. No big production, just real rock and roll music: That’s why we decided to do it in my garage. We wanted to retain that human element, keep all of those beautiful imperfections: That’s why we went completely analog. And, most of all, we wanted it to sound huge: That’s why we decided to use Butch Vig. His role in this whole experience is huge, and he deserves a great ‘thanks’, too. Not many producers would accept the challenge that we handed him. He’s the best, for sure. Together, we made the album of a lifetime. Again.
And to all of you…..we’re not finished yet. There are still more shows to play, more songs to write, more albums to record, for years to come. I mean…..If you would have told me 17 years ago that in 2012 I would be writing songs for our 8th studio album….well…..
If it weren’t for you guys, we wouldn’t be here. We owe you so much.
Take care of yourselves.
We’ll see you out there, folks.
Dave
«These Days» de Foo Fighters ha salido elegida por Rolling Stone como 4º mejor Single de todo el año
Noticia / curiosidad Neil Young
Rescate emotivo: «Hey Hey, My My» de Neil Young:
Reinventarse muchas veces no es solo una opción sino también la manera más enfática que uno puede encontrar para silenciar a los detractores; un acto superador que no necesariamente tiene que ser humilde. Algo de eso tenía Neil Young en la cabeza en 1977, cuando empezó a darle forma al himno guitarrero al que se aferrarían todos los abanderados del grunge, conviriténdolo en su padrino y santo patrono. Después de que el surgimiento del punk y la muerte de Elvis simbolizasen para los medios norteamericanos la caída de «viejas» figuras como Bob Dylan y el propio Young, Neil esbozó una canción acústica titulada «My My, Hey Hey (Out Of The Blue)», en la que reflexionaba sobre el espíritu de vivir rápido y dejar un cadáver bonito en la sentencia «es mejor arder que oxidarse».
Al poco tiempo, Young encaró dos proyectos de gran escala. El primero fue la película Human Highway, en la que reversionó su himno a Johnny Rotten y Elvis Presley de la mano de Devo. A los dos años, en 1979, decidió emprender por Estados Unidos una gira basada mayoritariamente en canciones inéditas, divididas en un segmento acústico, y un bloque final eléctrico y ensordecedor. Al frente de una escenografía de proporciones guliverescas, con amplificadores de guitarra que llegaban hasta el techo, Young readaptó su lamento acústico a la podredumbre del fuzz de su Gibson Les Paul. Respaldado por Crazy Horse, Neil aparecía ahora como un iracundo que le cantaba las cuarenta a quienes le querían marcar en el reloj el final de su cuarto de hora. A un volumen brutal, Young tira una máxima detrás de otra. A saber: «El rock and roll no morirá jamás», «El Rey ha muerto pero no será olvidado, ¿será esta la historia de Johnny Rotten?», «Una vez que te vas no podés volver cuando pasás de la tristeza a la oscuridad» y «es mejor arder que desvanecer».
El tema, como seguramente su propio autor lo esperaba, se volvió un himno y una declaración de principios. Ante la avanzada del grunge a fines de los 80 y principios de los 90 (el género que más fans de Neil Young tenía, en caso de realizarse un censo pertinente), fue el propio Neil el que adoptó su canción como canto de guerra para un regreso triunfal a los escenarios después de transitar sin rumbo artístico la década anterior. El tema también pasó (tristemente) a la historia por ser el cierre de la carta que dejó Kurt Cobain al suicidarse tres años después. La muerte de Kurco afectó tanto al viejo Neil, que su siguiente álbum, Sleeps With Angels, versa al respecto sobre este asunto. Pero esa ya es otra historia…
Mirá a Neil Young & Crazy Horse tocar «Hey Hey My My» en la gira «Weld» de 1991:
Kerry Brown deja de ser el productor de los Smashing Pumpkins
Kerry Brown era lo «único» que quedaba de los Smashing Pumpkins del pasado… ha sido el productor y amigo de la banda durante mucho tiempo, y esta noticia ha pillado desprevenido a todo el mundo. También les ayudaba con cosas como el Twitter y con su banda ha tocado en múltiples ocasiones junto a ellos