Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Categoría: Noticias

Dentro de poco se podrá escuchar partes del Blues Funeral de Mark Lanegan en algunas tiendas

Dentro de poco se podrá escuchar partes del Blues Funeral de Mark Lanegan en algunas tiendas

Dentro de poco se podrán escuchar las partes del nuevo álbum de Mark Lanegan  «blues Funeral» Esto se celebrará en estudios de grabación desde el 23 de enero hasta el 30 de enero. Aquí en dónde se podrán escuchar (Solo en EE.UU)

Soon you can listen to parts of the new album from Mark Lanegan «Funeral blues» this will be held in recording studios from January 23 until January 30. Here in where you can listen to (only in the United States.)

Easy Street – Seattle
Everyday Music – Seattle
Fingerprints – Long Beach
Good Records – Dallas
Grimey’s – Nashville
Luna Music – Indianapolis
M-Theory – San Diego
Music Millenium – Portland
Origami Vinyl – Los Angeles
Park Ave. – Orlando
Reckless Records – Chicago
Record Exchange – Boise
Rhino – Claremont, CA
Shake It – Cincinnati
Vintage Vinyl – St. Louis
Waterloo – Austin

Dave Grohl compara la escena musical moderna con la de finales de los 80s, espera una nueva revolución en el Rock

Dave Grohl compara la escena musical moderna con la de finales de los 80s, espera una nueva revolución en el Rock

El bateria de Nirvana y frontman de Foo Fighters, Dave Grohl hizo una nueva entrevista con Billboard donde examinaron el estado del rock y mencionó brevemente  cuando vio a Soundgarden en LA entre un mar de aficionados el año pasado.  Aquí un extracto de la entrevista:

Tienes que entender, somos una banda realmente simple. Pensamos que apestamos y, intentamos, hacer buenos discos y lo ponemos en práctica. No nos sentimos como la banda más grande,  la mejor en el mundo. Sólo nos sentimos como los mismo 5 chicos que estaban de gira en una furgoneta hace 17 años, y eso no ha cambiado. Pero hubo un tiempo en el que la banda hace unos 10 años cuando la banda empezó a tocar una serie de premios o un festival de radio o algo así y nos muestra na tocar rock. Aquí estamos en un proyecto de ley con artistas pop como Pussycat Dolls o algún nuevo rapero y luego hay que levantarse y vencer a la mierda de nuestros instrumentos. Y comenzó a preguntarse, «por qué estamos aquí?» ¿Me preguntaba si necesitaban solamente una «rock band», «que es una banda de rock? Se le puede llamar a los Foo Fighters». Entonces me puse a pensar si quizás realmente representamos algo a la gente, tal vez cuando escuchan el nombre «Foo Fighters» sólo piensan en Rock ‘ roll y yo pensaba, «Wow, que es genial». Luego en los años haciendo conciertos que miran a la audiencia y ver niños con camisetas de Nirvana y sus padres con camisas de Foo Fighters — que parece que crece, y quisiera ver mostachos y chicos en su primer concierto de rock. Nuestro público se convirtió en tan diverso que pensé: «Hombre, sólo quieren ver una muestra de rock.» Ir a ver a Bruce Springsteen. Ir a ver a Tom Petty, AC/DC, Roger Waters, ninguna de estas personas. Ir a ver a Pearl Jam o Soundgarden. Fui a ver Soungarden hace cuatro o cinco meses; No estaba en la sección VIP, corrí hacia abajo y me aplasté en frente del escenario y bailé alrededor  con un montón de gente sudorosa que no conocia por alrededor de una hora y 45 minutos

No creo que no haya nada malo con el rock en absoluto. Es pasado por alto. Y ahora, el clima musical actual no es a diferencia de la fue en 1991, justo antes de que Nirvana [banda de Grohl] se hiciese popular. A Finales de los ‘ 80 la escena estuvo llena pop que niños no tenían nadade donde agarrar, no tenían ninguna manera de conectarse a este canto de bandas de hair metal  sobre putos strippers en una limusina en Sunset Boulevard. ¿¿Cómo se pueden relacionar con eso? A continuación, tenías un montón de pendejadas yii cantantando pop y la música era aburrida. Y luego un montón de bandas con niños sucios metido en la MTV y el rock ‘ roll volvió a enorme. Y  siento como que es acerca el momento de que esto suceda. Algo se tiene que dar. No pueden ser los concursos de canción en la televisión lo que queden para el resto de nuestras vidas. No pueden ser las mismas listas de reproducción en cada estación de radio las que queden para el resto de nuestras vidas. No es música hecha enteramente por equipos con gente hablando sobre ella el resto de nuestras vidas. No puede seguir así.

Me siento como un músico y una parte de esta scene de Rock and roll, tienen la responsabilidad de hacer realidad, a no pensar otra pendejada, no pensar en hacer música para ganar dinero o fomentar la música de moda, los concursos de mierda. Mi responsabilidad es hacer mierda que es real. Una vez que comience haciendo lo correcto, obtendré algo mejor mejor.

In English

You have to understand, we’re a really simple band. We think we suck and we try really hard to make good records and we practice. We don’t feel like the biggest, best band in the world. We just feel like the same five dorks that were touring in a van 17 years ago, that hasn’t changed. But there was a time about 10 years ago when we would get asked to come play an awards show or a radio festival or something like that and we’d show up and be the only rock band. Here we’re on a bill with pop artists like Pussycat Dolls or some new rapper and then we get up and beat the shit out of our instruments. And I started wondering, “Why are we even here?” I wondered if they just needed a “rock band” — “Who’s a rock band? Call the Foo Fighters.” Then I started thinking maybe we actually represent something to people, maybe when they hear the name “Foo Fighters” they just think rock’n’roll, and I thought, “Wow, that’s cool.” Then over the years playing shows I’d look out at the audience and see kids with Nirvana shirts and their parents with Foo Fighters shirts — which seems upside down — and I’d see moustaches and kids at their first rock concert. Our audience became so diverse I thought, “Man, they just want to see a rock show.” Go see Bruce Springsteen. Go see Tom Petty, AC/DC, Roger Waters, any of these people. Go see Pearl Jam or Soundgarden. I went to see Soungarden four or five months ago; I didn’t stand in the VIP section, I ran down and got crushed in front of the stage and danced around sweaty with a bunch of people I didn’t know for an hour and 45 minutes.

I don’t think there’s anything wrong with rock at all. It’s overlooked. And right now, the current musical climate is not unlike it was back in 1991, right before Nirvana [Grohl’s former band] got popular. The late ’80s was full of over-produced pop that kids had nothing to grab hold of, they had no way of connecting to this hair metal band singing about fucking strippers in a limousine on Sunset Boulevard. Who can relate to that? Then you had a bunch of formulaic pop songstress bullshit, and music was boring. And then a bunch of bands with dirty kids got on MTV and rock’n’roll became huge again. And I feel like that’s about to happen. Something’s got to give. It can’t be song contests on television for the rest of our lives. It can’t be the same playlists on every radio station for the rest of our lives. It can’t be music made entirely by computers with people talking over it the rest of our lives. It can’t go that way, it just won’t.

I feel like as a musician and a part of this rock’n’roll scene, I have a responsibility to make shit real, to not think about all of that other bullshit, not think about making music for money or promoting music for fashion, the contests. My responsibility is to make shit that’s real. Once you start doing the right thing, it will get better.

Review del concierto de Mudhoney y The Fluid en Denver

Review del concierto de Mudhoney y The Fluid en Denver

Sacado de http://blogs.westword.com/backbeat/2012/01/mudhoney-bluebird-denver-2012.php

Aunque el estado de ánimo de todas las cabeza de la multitud del Bluebird Theater anoche fue muy «Heavy», también fue algo agridulce–Mudhoney, Fluid y todos los fans de ambas bandas fueron reunidos para recordar a su amigo, el guitarrista de Fluid, Ricky Kulwicki, quien murió en febrero de 2011. Un concierto benéfico para los hijos adolescentes del Kulwicki (cuya banda,Purple Fluid, abrió el concierto), el Bluebird estuvo rebosante de apretones de manos y abrazos e historias compartidas entre viejos amigos. Mudhoney  pasó a través de la sede con una precisión calculada y gritos por todos lados, y en solo 6 días que llevaban de 2011, se establece como uno de los mejores espectáculos del año.

Purple Fluid abrió a un lugar medio lleno en el cual su mayoría eran padres y adolescentes, flashes de cámaras inundando lentamente la sala y el público poco a poco metíendose en el concierto. Los punks adolescentes estuvieron muy bien, participando con público con un montón de bromas posando al más estilo rockero. Covers de The Ramones «Commando» y «All My Friends Are Dead» del Tubronegro sonaron en la media hora y definieron muy bien, a lo largo del encendiendo del concierto con una energía nerviosa.

Tomo un momento para agradecer a la comunidad que se había reunido para Kulwicki y por su familia, Robinson expresó el agradecimiento por la compasión por el fallecimiento de su amigo, observando que Mudhoney habían conducido desde  Seattle ese día para tocar en el concierto de homenaje. Los recuerdos y las experiencias compartidas entre aficionados atestados al lado del otro en el bar, en la línea para el baño y el forro al pie del escenario fueron incorporadas en precursor del Fluid, el ardiente y apasionado evento principal de la noche.

Con un solemne pompa de  entrada, Mudhoney salieron de las cortinas del backstage modestos y establecieron inmediatamente su explosión de una hora y media larga en movimiento con «Poisoned Water». El cantante y la presencia del guitarrista Mark Arm inmediatamente yuxtaponen, como el larguirucho y modesto personaje que  pasó de tímido a maníaco siempre magnetizando su boca con el micrófono.

Compensado por el guitarrista Steve Turner haciendo movimientos irregulares a un lado y las sacudidas  suaves deel bajista Guy Maddison en el otro,  la energía inigualable de Arm siguió ráfaga adelante y se hizo presente a través de canciones como «Get Into Yours,» «Inside Job» y «F.D.K.» Sólo un puñado de canciones más y la multitud estaba en un completo frenesí, el escenario actúa como una barrera mínima entre el artista y el espectador–unas manos incluso llegaron a izar cuerpos en el aire antes de que la seguridad hábilmente sacase los pies y las cabezas de los surfistas de la multitud  y los pusiese hacia abajo.

LA embestida de Mudhoney hacia todos lados marchaba bien, prácticamente los ojos negros de Arm lanzaron hacia arriba desde detrás de su nariz pronunciada y resplandeciente Gretsch. «Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More»» y el omnipotente «Touch Me I am Sick»  se sentían como reverberación recordatorio de que la banda que había diseñado la inteligencia que había sobrepasado cualquier falsas nociones del grunge como un fenómeno real.

Pronto, Arm se quito su guitarra y mike empezó a hacer espacio para su firma de depredador, de más doblado de medio cuerpo postura, «The Open Mind» y «Next Time» escupieron una amplia sonrisa entre espasmos y sacudidas. Una salida en falso para «Chardonnay» proporcionó un interludio cómico menor, pero la banda obligó a sí mismo derecho hacia el asalto sonic, estilo de loose cannon de Arm impregnó cada rincón de la sala. Terminarron bellamente dibujado por sangrado de «Tales Of Terror», Arm hacia el lado y apretó a un pasado ceremonial agitando su cadera antes de que Mudhoney terminasen.

Unos instantes más tarde, el Cuarteto fue volvió para un encore con otro mini-set en su manga. «If I Think» y «Here Comes Sickness» renovado  por el rol realizado fantásticamente por Arm, la multitud a sus pies ahora arremolinadas en un Estado agresivo por completo. Arm anunció anunció el legendario cover de  Mudhoney «traditional song from Texas»–«Hate The Police de The Dicks»–fue en homenaje al reconocimiento de la banda . Para poner fin a todo, la banda llegó a la multitud con Black Flag «Fix Me», y terminó la blitzkrieg.

In English

For  http://blogs.westword.com/backbeat/2012/01/mudhoney-bluebird-denver-2012.php

Though the mood hanging from the heads of the Bluebird Theater crowd last night was a heavy one, it was also bittersweet — Mudhoney, the Fluid and the bands’ mutual fans were gathered together to remember their friend, Fluid guitarist Ricky Kulwicki, who died in February 2011. A benefit concert for Kulwicki’s teenage sons (whose band, Purple Fluid, opened the show), the Bluebird was bursting with handshakes and hugs and stories shared between old friends. Mudhoney tore through the venue with a screaming and calculated precision, and at only six days into 2012, set the bar as one of the best shows of the year.

Purple Fluid opened to a half-full venue of mostly parent and teenager pairs, camera flashes flooding the scene as the crowd slowly trickled in. The teenage punks held their own, engaging the audience with plenty of rock posing and stage banter. Covers of The Ramones’ «Commando» and Tubronegro’s «All My Friends Are Dead» rolled the half-hour set along nicely, igniting the show with a nervous energy.

Not long after the Purple Fluid was finished, the Fluid appeared, the pit now teeming with long hairs, flannels and leather jackets, beer-clenching fists high in the air. Lead singer John Robinson sauntered on stage with an open bottle of wine, throwing the band into it’s set with arms open wide. He pushed at the crowd with a zealous yell, smiles and screams pushing back as the venue sang with him.

Dave Ingraham
Fluid at the Bluebird Theater. More photos of the Fluid at the Bluebird.

​Taking a moment to thank the community that had gathered for Kulwicki and his family, Robinson expressed gratitude for the compassion around their friend’s passing, noting that Mudhoney had driven in from Seattle that day to play the tribute show. The memories and experiences shared between fans crowded next to each other at the bar, in line for the bathroom and lining the foot of the stage were all embodied in the Fluid’s passionate and fiery precursor to the night’s main event.

With a solemn pomp of an entrance, Mudhoney walked out from the Bluebird’s modest backstage curtains and immediately set its hour and a half long explosion in motion with «Poisoned Water.» Lead singer and guitarist Mark Arm’s presence immediately juxtaposed itself, as the lanky and unassuming figure went from shy to maniacal whenever his mouth magnetized with the microphone.

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Dave Ingraham
Mudhoney last night at the Bluebird. More Mudhoney at the Bluebird photos.

​Balanced out by guitarist Steve Turner’s jagged movements to one side and bassist Guy Maddison’s soft sways on the other, Arm’s unmatched energy continued to burst forth and retreat through songs like «Get Into Yours,» «Inside Job» and «F.D.K.» Just a handful of songs down, and the crowd was in a full-on frenzy, the stage acting as only a minimal barrier between performer and onlooker — a few hands even managing to hoist bodies into the air before security deftly pulled the feet and heads of crowd surfers down.

Mudhoney’s onslaught of fuzzed-out sludge marched on, Arm’s virtually black eyes darting upward from behind his pronounced nose and glittering Gretsch. «Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More» and the omnipotent «Touch Me I’m Sick» felt like reverberating reminders that the band’s crafted intelligence had far surpassed any false notions of grunge as an actual phenomenon.

More photos: Mudhoney with Fluid at the Bluebird

Soon, Arm removed his guitar and mike stand to make room for his signature predatory, body-half-folded-over stance, «The Open Mind» and «Next Time» spitting from his wide grin between jerks and flails. A false start to «Chardonnay» provided a minor comedic interlude, but the band forced itself right back into the sonic assault, Arm’s loose cannon style permeating every corner of the venue. Finishing the beautifully drawn out bleed of «Tales Of Terror,» Arm turned to the side and squeezed out one last ceremonial hip shake before Mudhoney exited the stage.

A few moments later, the four-piece was back for an encore with another mini-set up its sleeve. «If I Think» and «Here Comes Sickness» reinvigorated Arm’s fantastically creepy stage persona, the crowd at his feet now swirling in a full-on aggressive state. Arm then smartly announced that Mudhoney’s legendary cover of a «traditional song from Texas» —The Dicks’ «Hate The Police» — was in homage to the band’s appreciation for roots music. To end it all, the band came at the crowd with Black Flag’s «Fix Me,» and the blitzkrieg was over.