La superbanda creada por dos ex miembros de Blind Melon: Christopher Thorn en guitarra y Brad Smith en el bajo y el ex miembro de Pearl Jam Dave Krusen en batería. Y Chris Shin en voz y guitarra.
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Un vídeo del concierto de Lollapalooza visto desde la perspectiva del ex batería de Pearl Jam, Dave Abbruzzese:
A ver que os parece esta paranoia de vídeo… Pearl Jam tranquilamente en la playa pasando un buen tiempo, cuando de repente… un Supergodzilla intenta atacar a Jack… pero Eddie lo salva a tiempo y se libra una cruenta batalla… ¿Quien ganará? tenéis que ver el vídeo para averiguarlo!
(Sacado de internet)
1- Once
Impresionante riff inicial de este primer tema del legendario TEN.
Tema muy hard-rock con tintes punk-core. Riffs potentísimos, voz desgarrada y agresiva del siempre espectacular Eddie Vedder.
El estribillo es muy adhesivo y contundente con un Eddie al borde del colapso mental.
2- Even Flow
Gran tema de Pearl Jam.
De nuevo un mítico riff inicial, con un gran trabajo al bajo de Jeff Ament y primer tema dónde dejan entrever su deuda con el rock de los 70. Interesante sección rítmica que incorporan a mitad del tema.
3- Alive
El hit que catapultó al quinteto de Seattle al éxito masivo con una letra y un mensaje que convirtieron a Eddie Vedder en un icono generacional.
Una canción plagada de riffs espectaculares iniciado por el riff zigzagueante de guitarra a cargo de Stone Gossard.
Un Eddie enorme en la voz convirtiéndose en un ejemplo largamente imitado por cantantes de su generación y posteriores.
El estribillo es brillante, pegadizo y de lo simple y directo que es no se te quita de la cabeza.
Finaliza con una orgía de riffs con un McCready gustándose y gustando.
Tema muy típico de Pearl Jam.
4- Why Go?
Comienzo con una buena intro de bajo seguido de unos riffs psicodélicos y extraños.
Eddie parece poseído y ataca los versos de manera muy agresiva. Buen solo de guitarra con reminiscencias a Hendrix.
5- Black
Primera balada y la más emocionante de su carrera.
Suave, melancólica, emocionante y terriblemente angustiosa. En los labios de Vedder percibes el mensaje de derrota y de dolor insoportable.
Comienza suave, con un buen punteo de guitarra y piano y se va acelerando hasta explotar en unos versos finales y unos coros que acentúan el tono angustiante del corazón destrozado del narrador.
Si con esta canción no te emocionas es que no tienes sentimientos.
En definitiva, una obra de arte con la que perfectamente te puedes morir después de haberla escuchado.
6- Jeremy
La canción narra la triste historia del suicido en mitad de clase del estudiante Jeremy Dale.
El vocalista despliega todo su potencial detrás de una superlativa melodía del talentoso binomio Jeff – Stone, padres de la mayoría de tema de este TEN.
«Jeremy spoke in class today» el estribillo que repite el demente narrador que se va transformando en aullidos de lamento y rabia con unas contundentes guitarras y una envolvente batería al servicio del mejor tema (para mí) que nunca han parido Pearl Jam.
7- Oceans
Balada psicodélica con una guitarra que va repitiendo un sencillo rasgueo.
La percusión de timbales y tambores le da un aire muy folk y penetrante.
8- Porch
Viaje a toda velocidad! Potentísima y rapidísima canción bastante hardcore.
Final asfixiante y a toda pastilla dónde el vocalista paranoico canta preso de una furia increible detrás de una guitarra y batería desbocada.
9- Garden
Melancólica y depresiva balada realmente muy emocionante. Dotada de una estribillo de una belleza extrema que muestra la puntería melódica del grupo.
Excelentes coros finales y solo de guitarra que le dan un punto lánguido al tema. Eddie vuelve a estar sublime y emotivo.
10- Deep
Medio tiempo potente con nuevamente una notable agresividad en la voz.
Destacan unas guitarras algo estrafalarias y psicodélicas y una rápida batería a cargo de Dave Krusen. El bajo va llevando una línea suave y lenta para dejarla explotar en un estribillo crudo y asfixiante.
11- Release
Brillantísimo broche final para un álbum clave en la historia de la música.
Balada exquisita con otra melodía excelente que unida a la siempre emocionante interpretación vocal nos pasea por una cantidad de paisajes y sentimientos enriquecedores.
Transmite una sensación de soledad y angustia impresionantes que deja la piel de gallina.
Release theeeeeeeeeem!!!!
-Shannon Hoon
El grunge había perdido la voz de su generación, Kurt Cobain, en 1994 y un año después le seguiría uno de los cantantes más originales de la década, el líder de los Blind Melon Shannon Hoon, a causa de una sobredosis de cocaína en plena gira.
Su voz aguda y rota daba una personalidad enorme a la mezcla de hard rock, country y folk que hacía de Blind Melon uno de los grupos más excitantes del panorama americano.
-Maynard James Keenan
Tool ha sido uno de los grupos más representativos del llamado metal alternativo. El proyecto paralelo de su cantante, Maynard, fue A Perfect Circle dónde demostró todo su registro vocal en su plenitud.
Su voz aguda y cálida es realmente conmovedora y por momentos, sobrecogedora.
-Mark Lanegan
Los Screaming Trees fueron los grandes perdedores del grunge ya que siempre estuvieron alejados de los focos mediáticos que sí iluminaron a compañeros y alumnos suyos como Nirvana o Pearl Jam. A pesar de ello, crearon 2 obras maestras que con el tiempo se valorarán en su justa medida, Sweet Oblivion y sobretodo Dust.
Mark Lanegan era su cantante y frontman (después colaboraría con Mad Season o Queens of the Stone Age) y luego desarrollaría una carrera en solitario más que loable. Se trata de uno de los cantantes más reconocibles que hay hoy en día gracias a su voz grave y rota moldeada por el tabaco, las drogas y el alcohol un poco en la línea de Tom Waits.
La 3º está en marcha dice (Esta 2º es de marzo de 2007, así que no creo que haya una 3º xD)
Es una entrada de un blog que he encontrado por internet, a ver que os parece:elblogdelgrunge.blogspot.com/
La década de los 90 nació adormilada hasta la irrupción del grunge en 1991. El grunge se definió como un movimiento que anteponía la actitud y los sentimientos a la técnica, pero a pesar de ello, surgieron frontmans/womans de gran talento vocal que renovaron la escena e influenciaron notablemente en la forma de cantar de generaciones contemporáneas y posteriores. Obviamente hubo otros géneros que también aportaron grandes vocalistas, muchos de ellos, surgidos como el grunge, del indie americano.
Nirvana se distinguió por su actitud punk y por la rabia que el vocalista/guitarrista Kurt Cobain imprimía a sus interpretaciones en directo entregando a cada nota su enorme vacío existencial, mezcla de nihilismo punk y sentimiento pop, siempre moldeado por la excentricidad, humor negro y poesía escatológica del rubio de Aberdeen. Todos sabemos que Kurt no era precisamente Frank Sinatra, pero su voz desgarrada y sus gritos amargos han creado escuela…
Otro grupo que aportó a la escena un vocalista de carismática voz fue Pearl Jam. Eddie Vedder, con su voz de barítono y su forma de interpretar como cortando las sílabas ha marcado un antes y un después en el rock alternativo.
La fiereza de sus directos también le reportó un carisma y un liderazgo que no buscó y que le crearon graves problemas de dirección artística
En medio de la maraña grunge surgió la figura de Alice In Chains, grupo que se caracterizó por su revisión de Black Sabbath y Metallica y por supuesto, por las armonías vocales que creaban Jerry Cantrell y el fallecido Layne Staley que dotaban de una belleza única a sus temas lentos, densos y crudos.
Destacaba sobremanera la voz de Staley, con una potencia y afectación que convertía cada pieza en oro en paño. Hablamos, sin duda, de una de las mejores voces de la historia del rock.
Finalizando la 1ª parte, centrada en el grunge, hay que destacar la que seguramente es la voz más técnica y espectacular de los 90.
Soundgarden tuvo a Chris Cornell como vocalista carismático e ícono sexual. Su voz era capaz (era? dicen que en Audioslave ha perdido bastante) de dar la nota más aguda para acabar en la nota más grave. Ver a éste tipo en directo era asistir a un repertorio vocal que dejaba mudo al más pintado. En estudio quedan interpretaciones impresionantes como Outshined, JesusChrist Pose o Fell on black days (en general revisad entero Badmotorfinger y Superunknown o el disco de Temple of the Dog). Pero es que en directo era igual de espectacular.