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Billy Corgan cuenta anécdota sobre el soundtrack de “Singles”

Billy Corgan has an (controversy) anecdote about the soundtrack of “Singles”

Sacado de // From: http://www.alternativenation.net/

El frontman de Smashing Pumpkins Billy Corgan habló sobre el soundtrack de la película de 1992 de Cameron Crowe, Singles, durante una reciente sesión de Q&A (preguntas y respuestas) en Atlanta. El disco contiene canciones de Smashing Pumpkins, Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Screaming Trees, Mother Love Bone, Paul Westerberg, The Lovemongers, Chris Cornell, y The Jimi Hendrix Experience.

“Pero, a pesar de que fue una gran oportunidad para nosotros en aquel tiempo, ayudó a que de alguna manera fuésemos parte de algo de lo que no formábamos parte. Y os diré otra pequeña y graciosa historia sobre eso. Nosotros pusimos la canción “Drown”, que en verdad habíamos estado revisando minutos antes; pusimos a “Drown” ahí. La banda sonora era, creo, de Epic o Sony, bueno, ellos estaban poniendo la canción de Alice In Chains “Would”, que es un clásico, una gran canción. Estaban poniendo eso, pero “Drown” realmente empezó a conseguir atención de la radio, de hecho era nuestra primera canción que tuvo algo de importancia en la radio, y Epic mató a la canción, porque ellos no querían que jodiéramos la otra canción (de Alice In Chains).

Es algo clásico en las discográficas, se podría pensar: ‘Hey, tienes esta banda sonora. Tienes dos canciones que están funcionando en la radio, vas a vender mucho más rápido. “Mataron a nuestro single para asegurarse de que no joderían a Alice In Chains. No me puedo quejar, porque me encanta Alice In Chains, y soy amigo de Jerry [Cantrell], y todo está bien entre nosotros, pero lo que estoy diciendo es algo que no se suele escuchar demasiado. Cuando en realidad, aunque sucedía en el antiguo negocio de la música, es algo que siguen haciendo, matas algo cuando no tiene sentido. ¿Por qué matar a algo que está funcionando, funcionando con el público? Así que esa canción en realidad no llegó a ser tan grande como habría podido ser debido a que la compañía discográfica que tenía el derecho de autor la jodió. Así que mi única venganza fue que cuando volvieron 20 años después y querían hacer la reedición de la misma, y ​​pidieron su demo, les mandé a la mierda. Una venganza leve, gasté dinero de mi propio bolsillo, pero es lo que hay. “

IN ENGLISH

Smashing Pumpkins frontman Billy Corgan discussed the soundtrack to the 1992 Cameron Crowe film Singles during a recent VIP Q&A session in Atlanta. The soundtrack featured songs from Smashing Pumpkins, Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Screaming Trees, Mother Love Bone, Paul Westerberg, The Lovemongers, Chris Cornell, and The Jimi Hendrix Experience.

“But, although that was a great opportunity for us at the time, it codified that somehow we were part of something we weren’t apart of. And I will tell you another quick funny story about that. We put the song ‘Drown,’ which we were actually soundchecking a few minutes ago, we put ‘Drown’ on there. The soundtrack was on I believe Epic or Sony, well, they were pushing Alice In Chains’ song ‘Would,’ which is a classic, it’s a great song. They were pushing that, but ‘Drown’ actually started to get traction at radio, it was actually our first song that had momentum at radio, and Epic killed the song, because they didn’t want it to take away from [Alice In Chains].

That’s classic record company, you would think: ‘Hey, you’ve got this soundtrack. You’ve got two songs working radio, you’re going to sell way more soundtracks.’ They killed our single to make sure that it wouldn’t hurt Alice In Chains’ thing. I can’t complain, because I love Alice In Chains, and I’m friends with Jerry [Cantrell], and it’s all good, but what I’m saying that’s the kind of stuff nobody ever hears about. Where actually, in the old record business, and they still do it, you’ll kill something where it makes no sense. Why would you kill something that it is working, and working with the public? So that song actually didn’t become as big as it would have become because the record company that held the copyright killed it. So my only revenge was when they came back 20 years later and they wanted to do the reissue of it, and they asked for their demo, and I told them to fuck off. Slight revenge, I took money out of my own pocket, but that’s the way it goes.”

Chris Cornell está siempre abierto a volver a tocar con Audioslave

Chris Cornell is “always open” to play with Audioslave again

Chris Cornell

Sacado de // From: http://www.musicradar.com/

Aunque Soundgarden y Rage Against The Machine ayudaron a que Audioslave terminara su aventura en términos no muy claros en el año 2007, el guitarrista Tom Morello y ahora el cantante Chris Cornell han dicho que estarían dispuestos a reiniciar el supergrupo, sus llamas se reavivaron por conciertos recientes en Seattle y en el rock and roll Hall of Fame.

En una entrevista en exclusiva con Total Guitar, Cornell dijo lo siguiente sobre la posible reunión.

“Creo que sería genial. Hicimos un montón de canciones, y con la ventaja de no haber hecho nada con esos tíos por tanto tiempo, no puedo imaginar cómo sería. Sería una experiencia realmente increíble sólo por volver y trabajar con los mismos chicos de nuevo.

“Éramos sin duda un grupo prolífico de gente; escribimos tres álbumes enteros en tan solo cinco años, tal vez menos, y estos fueron álbumes que estaban completos; teníamos material adicional de sobra, y nunca parecíamos tener problemas cada vez que tratábamos de estar de acuerdo sobre cómo iban a salir las canciones.

“Eran grandes tíos, y me gustó mucho la experiencia que tuve con ellos, así que sí, siempre estaré abierto a hacer algo.

IN ENGLISH

Although Soundgarden and Rage Against The Machine co-venture Audioslave ended on uncertain terms back in 2007, guitarist Tom Morello and now singer Chris Cornell have said they would be keen to reboot the supergroup, their flames reignited by recent gigs together in Seattle and at the Rock and Roll Hall of Fame.

In an exclusive Total Guitar interview, Cornell had the following to say on a reunion.

“I think it would be great. We did a lot of songs, and with the benefit of not having done anything with those guys for so long, I can’t imagine what it would be. It would be a really amazing experience just to get back and work with the same guys again.

“We were certainly a prolific group of people; we wrote three whole albums in around five years, maybe less. And these were albums that were raw, and we had extra material, and we just never seemed to have trouble ever trying to agree on what would come out of the songs.

“They were great guys, and I really enjoyed the experience that I had with them, so yeah, I would always be open to doing something.”

Nueva biografía de Alice In Chains habla sobre cómo Layne y Kurt Cobain compartieron heroina

‘Alice in Chains: The Untold Story’ reveals the drug-addicted history of one of the greatest grunge bands

Cover for 'Alice and Chains: The Untold Story,' by David de Sola.

Sacado de // From: http://www.nydailynews.com/ –  http://portalternativo.com

Se pone a la venta esta semana una biografía sobre Alice In Chains titulada “Alice in Chains: The Untold Story” escrita por David de Sola. La periodista Sherryl Connelly, del New York Daily News, ha escrito un artículo al respecto destacando algunas anécdotas que recoge.

Por ejemplo, durante un concierto en Brasil de Nirvana y Alice In Chains, Kurt Cobain y Layne Staley, ambos con un grave problema de adicción, vieron como en el país carioca era sencillo obtener cocaína pero no pasaba lo mismo con la heroína. Así, los músicos llegaron a un acuerdo: Cobain pagaba el producto y Staley el coste de que se lo trajeran. A poco que se lo hubieran propuesto podrían haber iniciado el Amazon de las drogas.

Aquella noche, el bajista Mike Starr, que acababa de ser despedido del grupo, asegura que murió y resucitó tras chutarse con ambos músicos, según recordaba el propio Starr:

Layne me chutó primero un par de veces. Luego Kurt me chutó y luego Layne me volvió a chutar, tras lo cual estuve muerto durante unos 11 minutos.

Staley fue hallado muerto, sin dientes y pesando solo 40 kilos en 2002; Starr en 2011 por sobredosis de pastillas, poco tiempo después de aparecer en un par de programas de telerrealidad en los que famosos y pseudo-famosos trataban de superar sus adicciones.

Asegura el artículo que dos cosas cambiaron para siempre la vida de Staley: cuando su novia, Demri Lara Parrott, empezó a pincharse heroína y cuando Alice In Chains alcanzaron la fama. Fue en 1991, cuando su banda teloneaba a Van Halen, que el vocalista empezó a drogarse con heroína. Sus problemas con la heroína crecieron a pasos agigantados: el oscuro “Dirt” era resultado de ello. De hecho, Staley ya había pasado por rehabilitación, la primera de casi una docena de veces hasta su muerte. Fue durante la grabación del citado álbum que el cantante se iba a buscar heroína en una ciudad de Los Angeles completamente patas arribas por los disturbios a causa de la muerte de Rodney King.

Por su parte, el batería Sean Kinney seguía viviendo las giras a tope. Recuerda un amigo:

Cuando Sean se ponía a tono era imparable. Era el clásico destroza-habitaciones de hotel.

El músico recuerda que tenía un alter ego llamado Steve que se subía a una silla en un restaurante de alta clase y se meaba en la carta de postres o rociaba los candelabros decorativos de los pasillos de los hoteles con cerveza para ver como explotaban segundos después.

El bajista Mike Starr llegó a beber de una botella de lejía usada para limpiar jeringuillas creyendo que era agua por lo que terminó en el hospital.

Staley seguía con lo suyo: Alice In Chains andaba de gira en 1993 y el vocalista se iba a mitad de canción para colocarse. La manager del grupo, Susan Silver, discutió con el cantante y le exigió que saliera al escenario para decirle al público que como estaba tan hecho polvo no iba a poder seguir con el concierto.

La última actuación pública de Staley fue en Kansas City en 1996, tras la cual sufrió una sobredosis. Y eso, pese a viajar con un guardaespaldas cuya función era mantenerle alejado de las drogas.

Kinney recuerda:

Solo fueron cinco o seis conciertos y para el final del último, la cosa fue policías, ambulancias y “¡Sube al avión! ¡Esconde las drogas!” La misma mierda se repetía una y otra vez.

El artículo menciona también la demanda que la madre de Staley interpuso tras su muerte y en la que aseguraba que el vocalista quiso dejar el grupo temporalmente para superar sus adicciones pero la manager del grupo le hizo saber que si lo hacía iba a mandar al paro a 40 personas.

Staley y su novia si llegaron a ir juntos a rehabilitación sin que lograran su objetivo y, de hecho, terminaron separándose debido a que el músico era un mujeriego. Ella murió en 1996 después de que su por entonces compañero la llevara dando tumbos inconsciente durante horas hasta finalmente llegar a un hospital.

En 1998, Staley ya parecía estar en sus últimas. Apareció en el estudio de grabación sin dientes, esquelético y con aspecto de tener 80 años. Lo recuerda el productor Dave Jerden después de que Jerry Cantrell le pidiera que se quitara la ropa:

Layne, que tenía una personalidad fortísima, había quedado reducido a nada.

Posteriormente, el vocalista era visto ocasionalmente con llagas abiertas en sus brazos mientras dedicaba su vida a quedarse recluido en su apartamento, jugando a videojuegos y drogándose, con la única compañía de su gato.

Mike Starr fue probablemente el último en ver con vida a Staley: el 4 de abril de 2002, el bajista, puesto de benziodazepina, se ofreció para llamar al 911. Staley, sin embargo, le gritaba cada vez que trataba de tomar más pastillas y Starr se marchó enfadado del piso de su ex-compañero de banda.

El día siguiente, el frontman de Alice In Chains se chutó una mezcla de heroína y cocaína en vena que le provocó la muerte. No fue hasta unos días después que su contable, al comprobar que hacía tiempo sin que el músico sacara dinero, decidió llamar a la policía.

Al entrar en la vivienda, la policía se encontró a Staley en el sofá iluminado por los destellos de la TV, con una jeringuilla en la mano y sentado encima de otras usadas. También había un alijo de cocaína y dos pipas de crack encima de la mesa. Para terminar de dar ambiente al lugar, había un reguero de manchas marrones de heroína que venían del lavabo al salón.

Un final que no por esperado fue menos traumático.

Si queréis ver como empieza el libro, aquí podéis leeros el primer capítulo.

IN ENGLISH

Alice in Chains was the first of grunge’s big four to break out, but Nirvana clearly won the to-the-death competition.

Kurt Cobain short-circuited death by heroin with a shotgun blast to the head in 1994. It took Layne Staley, Alice in Chains’ lead singer, a while longer to kill himself with a speedball.

One of the many drenched-in-drug moments revealed in David de Sola’s new book, “Alice in Chains: The Untold Story,” has Cobain and Staley striking a deal while the bands were on tour in Rio de Janeiro.

To their shock and dismay, the two addicts discovered there was almost an excess of cocaine to be had in Brazil but no smack. Cobain agreed to pay for the product if Staley shouldered the cost of having it flown in.

That night, Alice in Chains bassist Mike Starr, who had just been tossed from the band, claimed he actually died and came back as he bounced from shooting up with one famed musician to the other.

“Layne shot me up first a couple of times. Then Kurt shot me, and then Layne shot me after that and I died, for like 11 minutes.”

And those were the good times.

Staley was found dead, toothless and weighing only 86 pounds, in his Seattle apartment in 2002. Starr, after a stint on VH1’s “Celebrity Rehab With Dr. Drew” and “Sober House,” overdosed on prescription drugs in 2011.

Both Jerry Cantrell, the other engine driving Alice in Chains, and drummer Sean Kinney openly talk about their sobriety these days, but are none too specific about the substances, other than booze, at the source of their addictions.

Actually, the best of times was when everyone was just strung out on booze, coke and sex — the basic musts on any rocker’s CV.

One of the purely amusing anecdotes de Sola shares concerns the night the Music Bank, the rehearsal warehouse where the band rented space, was raided in 1988.

Layne turned a corner with two strippers into a hallway crowded with cops.

“They were obviously coked out because they (the strippers) started b—-ing up one side and down the other to the point where Layne actually told them to shut up because they were making it worse than it needed to be,” according to one observer.

Back in those days, the band lived in abject poverty, “obsessed with getting p—y and who they were f—–g.”

Then, two things changed. Staley’s girlfriend, Demri Lara Parrott, started shooting smack — and Alice in Chains got famous.

Alice in Chains was opening for Van Halen on tour in 1991 when Staley, prompted by Parrott, started using.

On one hand, the two bands got up to some hilarious business pranking each other. One night, Alice in Chains dressed up as strippers in skimpy panties and combat boots, and followed Van Halen on stage, aping their signature walk.

On the other, Staley’s affair with heroin got serious fast. By the next year, the band’s dark and deeply pained breakthrough album, “Dirt,” was rife with references to the drug. At that point, Staley had already been to rehab after an intervention.

Then he relapsed again. Close to a dozen more stints in rehab were in his future. But when the band was recording in Los Angeles during the Rodney King riots in 1992, Staley would hit the scary streets, desperate to score.

For the first time, there were problems with his vocals. He hadn’t yet mastered singing high. Staley created a personal shrine in the recording studio featuring a dead puppy in a jar that he used for inspiration as he crooned lyrics like “Stick your arm for some real fun.”

Kinney, though, continued to have fun the old-fashioned way on the Shi–y Cities tour in 1992.

“When Sean got lit he was pretty unstoppable,” a friend says. “He was sort of a classic destroyer of hotel rooms.”

Kinney claims he had an alter ego he called Steve who would stand on a chair in an upscale restaurant and pee on the dessert cart or methodically pour beer into the sconces lining a hotel hallway for the pleasure of seeing them explode seconds later.

Meanwhile, Starr, who’d been introduced to heroin by Staley, drank a bottle of bleach used for cleaning syringes, thinking it was water. He ended up in the hospital.

In 1993, when the band was touring in support of “Dirt,” Staley would walk offstage midsong to get high. Band manager Susan Silver told Staley that he had to be the one to break it to ticket buyers that the concert was going to end midperformance because he was too screwed up to carry on.

“There is no f—–g way I’m going to do that,” he shouted.

“I pay you,” she screamed back. “Go f—–g do it now.”

That was the last time Staley would do a major tour.

Courtney Love tried to chase him down following Cobain’s death. She wasn’t happy with the suicide ruling and wondered what more there might be to the story. Since both Staley and Cobain were smackheads and ran with the same musicians, the assumption was he might know something. What’s not known is if they finally connected.

Staley’s final public performance was in Kansas City, Mo., in 1996. He was traveling with a bodyguard hired specifically to keep his drug use in check, but after the show he overdosed.

“It was only five or six shows, and by the end of the last one, it was cops, ambulances, and, ‘Get on the plane! Hide the drugs!’ ” Kinney recalls. “The same s–t was going on again.”

In a lawsuit filed after Staley’s death, his mother, Nancy Layne McCallum, alleged that at one point in the mid-’90s, her son tried to withdraw from the band to take care of his issues, but Silver forcefully pointed out that if he did, he would be putting 40 people out of work.

Staley and Parrott, by then his fiancée, went to rehab together at least once. They broke up, in part because she couldn’t accept his relentless womanizing. By the end, she was living with an older man who bizarrely drove her around unconscious for several hours before getting help. She died in the hospital late in 1996.

By 1998, Staley already seemed on last legs. He showed up in the recording studio toothless, emaciated and looking like an 80-year-old man.

Producer Dave Jerden watched as Staley disintegrated after a dressing-down from Cantrell: “Layne, who had such a strong personality, had completely turned into this nothing.”

There would be occasional sightings of Staley after that with open sores on his arms. Mainly, he holed up in his apartment, gaming, playing with his cat and doing drugs.

Starr was likely the last one to see him alive. On April 4, 2002, Starr, high on benzodiazepine, offered to call 911. Staley erupted, then yelled at him whenever he tried to take more pills. Finally, Starr left angry.

The autopsy later revealed that the next day Staley plunged a speedball into his vein. Days passed before his accountant sent up an alert that Staley hadn’t been withdrawing any money.

The police broke down the door.

Staley was on the sofa, illuminated by a flickering television. He was holding a loaded syringe and was sitting on a batch of used ones. There was a stash of cocaine and two crack pipes on the table. Brown heroin stains led from the bathroom to the living room.

Alegatos de Courtney Love y Frances Bean Cobain contra la publicación de fotos de la muerte de Kurt Cobain

Frances Bean and Courtney Love discuss Kurt Cobain death photos

http://photos.laineygossip.com/articles/courtney-love-frances-bean-26jan15-03.jpg

Sacado de // From: http://www.alternativenation.net/

El veterano conspiracionista sobre la posible muerte de Kurt Cobain, Richard Lee, ha enviado a Alternative Nation un comunicado de prensa extenso y varios documentos relacionados con su demanda para la divulgación completa de los documentos existentes en los archivos del Departamento de Seattle con la muerte del líder de la banda Nirvana, Kurt Cobain.

Declaración de Frances Bean Cobain

“Yo, Frances Bean Cobain, declaro bajo pena de perjurio bajo las leyes del Estado de Washington, de la siguiente manera:

1. Soy la hija de Kurt Cobain. Tengo más de 18 años y tengo la completa capacidad para testificar. Tengo conocimiento personal de los asuntos de los que se hablará a continuación y puedo dar testimonio de ellos.

2. Entiendo que Richard Lee ha presentado una demanda contra la ciudad de Seattle y el Departamento de Policía de Seattle para tratar de obligarlos a lanzar fotografías gráficas policiales nunca antes publicadas que tomaron en la escena de la muerte de mi padre, para que así el Sr. Lee pueda darles publicidad.

3. Una vez vi fotos simuladas que representaban el cuerpo de mi padre. Esa experiencia me ha marcado irremediablemente. Lloré durante días después. Esas horribles imágenes todavía me persiguen. No me puedo imaginar lo terrible que sería saber que las fotografías que el Sr. Lee busca se hicieran públicas, y que yo o cualquiera de mis seres queridos, entre ellos la madre y las hermanas de mi padre, tal vez sin darse cuenta las viesen. El lanzamiento a la luz pública de las fotografías me sorprendería y exacerbaría el estrés post traumático que he sufrido desde mi infancia.

(…)

Declaración de Courtney Love Cobain

1. Mi nombre es Courtney Love Cobain. Tengo conocimiento personal de los hechos contenidos en esta declaración, y soy competente para testificar de los mismos.
2. Yo soy la viuda de Kurt Cobain, que se suicidó en 1994. La muerte de Kurt fue la experiencia más traumática de mi vida. Me dejó físicamente angustiada, y sigo sufriendo emocionalmente por la pérdida de mi marido incluso a día de hoy.
3. Entiendo que Plaintiff pretende la publicación de fotos de la muerte-escena de Kurt que muestran todo su cuerpo sin vida, así como el daño causado por el disparo de escopeta en la cabeza. Nunca he visto estas imágenes gráficas y perturbadoras, ni quiero hacerlo nunca. No puedo creer que exista algún genuino interés público con el objetivo de hacer públicas estas imágenes. Sin duda, la revelación pública sería reabrir todas mis viejas heridas, y causar a mí y a mi famlia de forma permanente dolor y sufrimiento, y sería una grave violación de nuestros intereses de privacidad.
Si queréis leer más, en inglés, pasaros por aquí.
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IN ENGLISH

Longtime Kurt Cobain murder conspiracy theorist Richard Lee has sent Alternative Nation a lengthy press release and several documents pertaining to his lawsuit for full disclosure of extant documents in Seattle Department files on the death of Nirvana band leader Kurt Cobain.

Declaration of Frances Bean Cobain

“I, Frances Bean Cobain, declare under penalty of perjury under the laws of the State of Washington as follows:

1. I am Kurt Cobain’s daughter. I am over 18 years of age and I am competent to testify. I have personal knowledge of the matters below and could and would testify to them.

2. I understand that Richard Lee has filed a lawsuit against the City of Seattle and the Seattle Police Department to try and force them to release never-before-released graphic photographs law enforcement personnel took at the scene of my father’s death, so that Mr. Lee can publicize them.

3. I once saw mock photos depicting my father’s body. That experience irreparably scarred me. I cried for days afterward. Those horrible images still haunt me. I cannot imagine how terrible it would be knowing that the photographs that Mr. Lee seeks were public, and that I or any of my loved ones, including my father’s mother and sisters, might inadvertently see them. Release and publication of the photographs would shock me and exacerbate the post traumatic stress that I have suffered since childhood.

(..)

Declaration of Courtney Love Cobain

“1. My name is Courtney Love Cobain.  I have personal knowledge of the facts contained within this declaration, and am competent to testify thereto.

2. I am the widow of Kurt Cobain, who committed suicide in 1994.  Kurt’s death was the most traumatic experience of my life.  It left me physically distraught, and I continue to suffer emotionally from the loss of my husband to this day.

3. I understand that the Plaintiff seeks the public release of death-scene photos of Kurt that show his entire lifeless body, as well as the damage done by the shotgun blast to his head.  I have never seen these graphic and disturbing images, nor do I ever want to.  I cannot believe that there exists any genuine public interest which might be served by the public release of these images.  Certainly, public disclosure would reopen all my old wounds, and cause me and my family permanent – indeed, endless, and needless – pain and suffering, and would be a gross violation of our privacy interests.

(…)

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Adolescente encuentra fotos del primer concierto de Nirvana

Teen finds photos from first Nirvana concert

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Layne Staley pudo llegar a ser el cantante de Audioslave

Alice In Chains’ Layne Staley Considered Fronting Audioslave

Sacado de // From: http://portalternativo.com/http://www.alternativenation.net/

De acuerdo a una entrevista que Alternative Nation ha hecho a un amigo de Layne Staley, el malogrado frontman de Alice In Chains, fue un firme candidato a ser el vocalista de Audioslave.

Morgan Gallagher recuerda encontrarse a Staley en 2001.

Hacía años que no le veía y no estaba preparado para ello. A esas alturas había dejado (Alice In Chains), había perdido la mayoría de dientes y pesaba poco más de 45 kilos. Hablamos un ratito y cuando nos despedimos lloré.

Hablando de un encuentro que mantuvo en una fiesta de la Super Bowl, el 28 de enero de 2001, asegura que el cantante le explicó la posibilidad de formar parte del grupo que estaban preparando los miembros de Rage Against The Machine (Tom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford).

Dos semanas después (un amigo en común) organizó una fiesta por la Super Bowl. Al llegar, Layne abrió la puerta y volvía a ser el viejo Layne. Estaba a tope así que fuimos a la guerra. ¡Corríamos por ahí como dos niños! No hace falta que diga que nos perdimos el partido y hicimos que casi nadie lograra verlo.

Ese día estuvimos hablando y dijo que había recibido una llamada de los antiguos miembros de Rage Against The Machine, que andaban montando un nuevo proyecto y querían hacerle una audición. Me dijo que iba a volver a tratamiento y luego a Los Angeles para hacer la audición un par de meses después. No llegó así que Chris Cornell se hizo con el puesto.

Cuenta asimismo que cree que el vocalista había pasado página de Alice In Chains y buscaba enfrentarse a nuevos retos. Así tenía prevista una colaboración en el excelente segundo disco de Taproot, “Welcome”, producido por Toby Wright, pero no se pudo llegar a hacer al morir antes.

Gallagher era amigo de Staley desde 1986.

IN ENGLISH

While late Alice In Chains frontman Layne Staley was largely reclusive during his later years, the legendary singer considered fronting the band that later became known as Audioslave in January 2001. Zack de la Rocha had quit Rage Against The Machine just a few months prior, and his bandmates were looking for a new singer. Alternative Nation reporter, and early Staley collaborator, Tim Branom has connected us with Layne’s friend Morgen Gallagher, who told Alternative Nation this exclusive story.

Gallagher had been friends with Staley since 1986, even living with him and Sleze bassist Mike Mitchell for a period in the 80’s. By early 2001, it had been a couple of years since he had seen his old friend, so he was very surprised when he ran into him at a party.

“I hadn’t seen him in a couple of years and wasn’t prepared for it. By this point he had quit [Alice In Chains], he had lost most of his teeth, and weighed barley 100 pounds. We talked for a little and when we parted ways, I cried.”

This wasn’t the last time Gallagher saw Staley. On January 28, 2001, he saw Layne again at a Super Bowl party. “So two weeks later [our mutual friend] was having a Super Bowl party. When I got there, Layne answered the door and he was back to the old Layne. He had just gotten pretty much the entire Nerf arsenal, so we went to war. We were running around like two little kids! Needless to say, we missed the game and kept pretty much everyone else from watching it as well.”

“That day we were talking and he said he had gotten a call from the old Rage Against The Machine members and they were putting together a new project, and they wanted him to audition. He said he was going back to treatment and then going to LA to do the audition in a couple of months. He never made it, so Chris Cornell went and got the job.”

Staley also appeared to have moved on from Alice In Chains, according to Gallagher when Alternative Nation asked if Staley opened up at all about his status with the band, “Not really, he was pretty evasive about it, but it seemed like he was pretty much done with the band at that point. He hadn’t played with them for a while, and he was talking about auditioning for new projects.”

Staley was scheduled to record vocals for the band Taproot in 2002, but died before he could attend a recording session with producer Toby Wright, according to Mark Yarm’s Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge. Gallagher also told author David de Sola a shorter version of this Audioslave story, which is briefly mentioned in the upcoming Alice In Chains: The Untold Story book.

Tom Morello quiere tocar de nuevo con Chris Cornell

Tom Morello Wants To Play With Chris Cornell

Sacado de // From: http://www.alternativenation.net/

El guitarrista de Audioslave y Rage Against The Machine Tom Morello habló sobre Chris Cornell en una nueva entrevista con Radio.com. Morello recordó tocar con Cornell en el Rock and Roll Hall of Fame

“Quiero a Chris Cornell y le considero un buen amigo. El salón de la fama fue algo agradable, pero un poco caótico. Tocar con él en Seattle, eso fue simplemente fantástico. Amo a ese tío. Es uno de los vocalistas más talentosos de la historia de los vocalistas. Y haber sido capaz de tocar canciones que hemos escrito juntos, ha sido algo alucinante con lo que me he divertido mucho. Espero poder hacer algo así de nuevo.”

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IN ENGLISH

Former Audioslave/Rage Against The Machine guitarist Tom Morello discussed Chris Cornell in a new interview with Radio.com. Morello recalled playing with Cornell at the Rock and Roll Hall of Fame:

“I love Chris and consider him a great friend. The Hall of Fame jam was nice, but a little chaotic. Playing with him in Seattle, that was just fantastic. I love that guy. He’s one of the most talented vocalists in the history of vocalists. And to be able to play the songs that we wrote together, it was awesome and so much fun. I hope we do something like that again.”

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Bajista de Babes In Toyland: la violación de Jackie Fox nos demuestra que tenemos mucho que aprender

Babes In Toyland Bassist: The Jackie Fox rape disclosure shows we still have a lot to learn

Sacado de // From: http://boingboing.net/

(…)

Me sorprendió que no hubiera ninguna pregunta sobre la historia de Jackie Fox. Su violación ocurrió delante de una sala llena de gente, incluyendo a dos de sus compañeras de banda, Cherie Currie y Joan Jett. En el curso de la investigación del artículo y la divulgación sobre lo que le pasó a Fox, muchos transeúntes se han presentado, afirmando lo que vieron y quienes estuvieron presentes esa noche en 1975.

La mayor parte de las respuestas a la historia de Fox fueron positivas y de gran ayuda. El guitarrista de Go-Go Kathy Valentine, quien tuvo contacto profesional con Fowley, publicó una declaración conmovedora en Facebook que decía en parte:

Jackie es increíblemente valiente por finalmente haber hablado sobre esto. Yo se le dije, y lo diré aquí también: ella ha hecho mucho más por las mujeres al hablar de esto que las Runaways .

El apoyo de Fox también incluyó originalmente a la cantante Currie, quien llamó a Fox “valiente“. Currie escribió un relato de la violación en su libro de memorias de 2011, sin nombrar a Jackie, que en ese momento aún no estaba lista para presentarse públicamente. Sin embargo, la guitarrista y recién instalada en el Rock & Roll Hall of Fame, Joan Jett, estuvo notablemente tranquila y sin compromiso alguno, siendo fiel a una vaga declaración a The Huffington Post que esencialmente negó lo de Jackie

A través de un representante, Jett negó presenciar el evento como se ha descrito aquí.” Su representante se refirió a todas las preguntas adicionales a Jackie , ya que es un asunto relacionado con ella y ella puede hablar por sí misma.

Si queréis leer más, en inglés, pasaros por aquí.

IN ENGLISH

(…)

I was shocked that there was any question about Jackie Fox’s story. Her rape happened in front a roomful of people, including two of her bandmates, Cherie Currie and Joan Jett. In the course of the article’s investigation and Fox’s disclosure, many bystanders have come forward, affirming what they saw and who was present that night in 1975.

The majority of the response to Fox’s story was positive and supportive. Go-Go’s guitarist Kathy Valentine, who had professional contact with Fowley, posted a poignant statement on Facebook that said in part:

“Jackie is incredibly brave for finally speaking out about this. I told her, and I will say it here too: she has done FAR more for women by speaking out than the Runaways ever did.”

Fox’s support also originally included lead singer Currie, who called Fox “courageous.” Currie wrote an account of the rape in her 2011 memoir, without naming Jackie, who at that time was not yet ready to come forward publicly. However, guitarist and newly inducted Rock & Roll Hall of Famer Joan Jett was noticeably quiet and non-committal, sticking to a vague statement to The Huffington Post that essentially denied Jackie’s account:

Through a representative, Jett “denied witnessing the event as it has been described here.” Her representative referred all further questions to Jackie “as it’s a matter involving her and she can speak for herself.”

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Aaron Stauffer (Seaweed) valora sus propios discos

Seaweed’s Aaron Stauffer Rates the (Mostly Dormant) Band’s Six Albums

Sacado de // From: http://noisey.vice.com/

“Puedo clasificar los mejores de ellos. Si alguien quiere que yo los valore, joder sí haré un ranking de esa mierda”. Esas son las palabras de Aaron Stauffer, el vocalista de la banda punk, ahora medio dormida, de Tacoma, Seaweed. Ahora, enfermero en un hospital de California del norte, Stauffer ha dejado eso de saltar y cantar con la banda por el escenario. Pero si consigues persuadirle estará encantado de compartir sus sentimientos acerca de los seis discos de Seaweed.

Formada en 1989 cuando el Grunge estaba cobrando forma, Seaweed nunca perteneció del todo a la famosa escena musical de Seattle, pero mantuvo un parentesco con muchas de las bandas de la ciudad, así como con los sellos de la época. No eran grunge, ni fueron directamente pop punk o hardcore o metal- se les ha calificado como tal siempre alguna vez-, pero tenían un poco de todo. Seaweed tuvo una carrera bastante buena en su primera década, tocando sus primeras canciones en la Warped Tour, ganando comentarios indiferentes de Beavis y Butt-head, y viendo como su cover de Fleetwood Mac se convirtió en un single de la banda sonora de Clerks. También lanzaron tres álbumes en Sub Pop antes de que a sabiendas tomaran la decisión cliché definitiva de firmar con un gran sello -sello perteneciente al mismísimo Mickey Mouse-. Por supuesto, no pasó mucho tiempo hasta que llegó la quiebra, pero por suerte un vínculo preexistente con la gente de Merge Records les dio una oportunidad de redimirse.

Si queréis leer más, pasaros por: http://noisey.vice.com/en_ca/blog/rank-your-records-seaweed-aaron-stauffer

IN ENGLISH

“I can rank with the best of them. Whatever anybody wants me to rank, I will fucking rank that shit.” Those are the words of Aaron Stauffer, frontman for the now mostly dormant Tacoma punk band Seaweed. Now a nurse at a Northern California hospital, Stauffer has mostly left behind his career of jumping around on stage and screaming along to his band’s cranked melodies. But get him on the horn and he will gladly share his feelings about all six of Seaweed’s records.

Formed in 1989 just as grunge was coming to life about 40 minutes up the I-5, Seaweed never quite belonged in Seattle’s famous music scene, but found a kinship with many of the city’s bands, as well as a home with its groundbreaking label. They weren’t grunge, nor were they straight up pop punk or hardcore or metal—all of which they were called at some point—but a little of each. Seaweed had a pretty good run in their first decade, playing the first instalment of the Warped Tour, earning indifferent comments from Beavis & Butt-head, and seeing their Fleetwood Mac cover become a single from the Clerks soundtrack. They also released three albums on Sub Pop before they knowingly made the ultimate clichéd decision to sign to a major label—one owned by Mickey Mouse himself. Of course, it didn’t take long for that to go bust, but thankfully a pre-existing bond with the folks at Merge Records gave them a shot at redeeming themselves.

If you want to read more: http://noisey.vice.com/en_ca/blog/rank-your-records-seaweed-aaron-stauffer

Kim Thayil (Soundgarden) habla con Bhi Bhiman para el podcast de The Talkhouse Music

Kim Thayil (Soundgarden) Talks with Bhi Bhiman for The Talkhouse Music Podcast

Sacado de // From: http://thetalkhouse.com/

Si eres un músico de Pop de descencia del sur de Asia, no muchos como tú habrán podido llegar a ser lo mejor de lo mejor. Algunos de ellos son M.I.A., Norah Jones y Tony Kanal de No Doubt. El guitarrista principal de Soundgarden, Kim Thayil, cuyos ancestros provienen de la India, fue de los primeros. Desde cuando era un niño, el cauntautor Bhi Bhiman, cuya familia emigró desde Sri Lanka, tiene a Thayil como un ejemplo a seguir. Algo que está justificado, pues Thayil es uno de los músicos de rock más brillantes que podrías conocer.

Ahora Bhiman y Thayil no son tan solo fans mutuos, también son amigos. Les pusimos juntos en los estudios de Kexp en Seattle para un podcast de Talkhouse Music , y os lo aseguramos, hablaron acerca de ser autodenominados como “forasteros en el rock & roll“, pero también hablaron de un montón de otras cosas interesantes: sus historias de cómo empezaron, reflexiones sobre la naturaleza del placer y el dolor, el papel del béisbol en la asimilación, sus primeras guitarras, los Chi-Lites, el apodo de Nirvana para Thayil, tratar con los fans y, quizás lo más importante de todo, el significado de la palabra “epistemológico”.

IN ENGLISH

If you’re a pop musician of South Asian descent, not many like you have yet reached the toppermost of the poppermost. Some really famous ones include M.I.A., Norah Jones and Tony Kanal from No Doubt. Soundgarden lead guitarist Kim Thayil, whose folks came from India, was among the first. As a kid, acclaimed new singer-songwriter Bhi Bhiman, whose family emigrated from Sri Lanka, looked to Thayil as something of a role model. Which was wise, because Thayil is one of the brightest, coolest rock musicians one could hope to meet.

Now Bhiman and Thayil aren’t just mutual fans, they’re also friends. We put them together at KEXP’s studios in Seattle for a Talkhouse Music Podcast, and sure, they talked about being self-described “outsiders in rock & roll,” but they talked about a lot of other interesting things, too: their musical backstories, ruminations on the nature of pleasure and pain, the role of baseball in assimilation, their first guitars, the Chi-Lites, Nirvana’s nickname for Thayil, dealing with fans and, perhaps most important of all, the meaning of the word “epistemological.”