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The Howard Stern entrevista a Chris Cornell (18/06/2014)

The Howard Stern Interviews Chris Cornell 06/18/14

Chris Cornell recuerda sus problemas con el alcohol

Chris Cornell remembers his battle with alcoholism

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Chris cornell ha hablado con la gente de In The Studio (vía Alternative Nation) de su larga lucha contra la adicción al alcohol y como hoy día, una vez superados, vive una vida mucho más plena y productiva.

Una de las mejores cosas que me han pasado en estos últimos 5 o 6 años de mi vida y carrera es vivir un estilo de vida más sano tanto física como psíquicamente, el haber dejado el alcohol y todos los comportamientos que lleva aparejado. De golpe tenía energía para hacer todas las cosas que quería hacer.

Mi estilo de vida no me permitía hacer (muchas cosas) porque me metía en el estudio por la mañana a trabajar en una canción y me estaba ahí sentado de 2 a 3 horas bebiendo café y luchando contra la resaca.

Como cualquiera que haya tenido estos problemas, tuve que luchar contra ello. Era igual de propenso a pasarme o excederme como cualquiera. En un ambiente en el que eres un vocalista de rock o un tío en una banda de rock, nadie va a echarte si apareces borracho en tu trabajo. Así que fui, durante mucho tiempo, uno de los tíos más “está con todo el mundo” de Seattle que viajaba por el mundo y hacía música. Pero para mi, fue un periodo de espera hacia un duro momento de mi vida. Caí en la bebida para pacificarme e ignoraba los problemas de mi vida. Esa es una manera cobarde de afrontar las cosas. Sinceramente, debía ser la misma manera en que otra gente luchaba con ello, yo me acabé cansando.

Me desperté un día y pensé, “No tengo paciencia por como soy ahora. No hay ninguna razón para vivir como vivo ahora y que mi vida personal sufra o que siquiera tenga relaciones o una vida personal que no debería existir. Mi música está sufriendo y las capacidades que tengo no pueden ser utilizadas al máximo”. Yo siempre trataba de ir más allá y no simplemente cubrir el expediente. Tengo una buena actitud por el hecho de poder vivir de esto, créeme, porque no siempre fui capaz de verlo.

IN ENGLISH

In a new interview on In The Studio, Soundgarden frontman Chris Cornell discussed overcoming his battle with alcoholism and how it has changed his life and career.

“One of the best things for example that’s happened to me in the last 5 or 6 years or so in my life and my career, is just suddenly living a healthier lifestyle physically and mentally, like kicking out alcohol and all of the behavior that goes along with that. Suddenly I had the energy to do all of the things I wanted to do.”

He said that he has energy now to do things like acoustic shows, which is something he always wanted to do but couldn’t.

“My lifestyle just didn’t allow for it, because I would come into my studio in the morning to work on a song, and I’d sit around for 2 or 3 hours drinking coffee and battling a hangover.”

“Just like anybody else that has had those issues, I had to deal with it just like anybody else. I was just as suseptible to overdoing it or excess as anyone. In an environment when you are a rock singer, or a guy in a rock band, no one is going to fire you if you show up for your job drunk. So I was one of the more ‘together’ guys out of Seattle that was running around the world and making music, for a really long time. But for me, it was sort of laying in wait for a rough period in my life personally. I just fell into relying on drinking to just kind of pacify me, and I was ignoring my life’s problems. That’s sort of a cowardly way of dealing with things. Honestly, it was probably the same way that other people decide to wrestle with it, I just got tired of it.”

“I woke up one day and thought: ‘I have absolutely no patience for the way that I am now. There’s no reason why I have to be living like this, and that my personal life should suffer or I should even have relationships, or a personal life that shouldn’t exist. My music’s suffering, and the gifts that I’ve been given not being utilized to their fullest ability.’ I was always trying to push the envelope, not just trying to keep up. I have a good attitude toward the fact that I get to do this for a living, believe me, because I didn’t always get to.”

Barrett Martin habla sobre el nuevo disco de Tuatara

Barrett Martin Discusses New Tuatara Album, Mad Season & Screaming Trees

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

El resumen de la vida musical de Barrett Martin es sin duda uno de los más impresionantes con los que jamás te encontrarás, ya que ha tocado con los Screaming Trees, Layne Staley y Mike McCready en Mad Season, y Duff McKagan en Walking Papers, entre otros. Y ahora, ha vuelto al grupo instrumental con sede en Seattle, Tuatara, con un álbum conjunto que se publicará a finales de este verano, ‘Underworld’ (Billboard recientemente estrenó una canción,  “The Skeleton Getdown”). Producido por Martin y mezclado por Jack Endino, ‘Underworld’ se dará a conocer a través del sello musical de Martin, Sunyata Records. Recientemente, el Sr. Martin tuvo la amabilidad de conceder una entrevista a Alternative Nation.

Por qué ha tardado tanto tiempo en llegar una continuación al anterior álbum de Tuatara, ‘The Here and the Gone’?

Parte de la demora fue que yo estaba terminando mi Master en antropología y que se ha llevado toda mi atención durante unos 3 años. Y luego, después de graduarme, me mudé de nuevo a Seattle y comencé a enseñar como profesor adjunto en la Universidad de Antioquia, así que tuve varios programas de estudio para escribir, clases para enseñar y periódicos para leer. Durante ese tiempo, también estuve escribiendo nueva música que con el tiempo se convertiría en la base para el álbum ‘Underworld’ de Tuatara, pero también empecé con la banda de rock Walking Papers y nuestro álbum debut salió y me encontré en una gira mundial de 18 meses (estoy escribiendo esto en Hungría oriental, donde acaban de tocar Walking Papers). En medio de la gira con los Walking Papers, grabamos y mezclamos el nuevo álbum de Tuatara. Así que he grabado las pistas en Nueva York, Nuevo México, Seattle, Portland, y hasta Nueva Zelanda. Pero ahora por fin ha llegado a un punto donde lo podemos lanzar, y es un muy buen álbum doble de 20 canciones. Es probablemente la mejor cosa que he hecho y vale la pena la espera.

¿Cómo funciona el proceso de escribir en Tuatara?

Una canción o composición pueden provenir de cualquier miembro de la banda, y entonces simplemente comenzamos la construcción de la idea, la organizamos, esculpiendo una canción. En mi caso, contribuyo mucho sobre las ideas iniciales en contrabajo, vibráfono y piano. A veces uno de mis ritmos de batería se convierte en nuestra inspiración inicial. Peter escribe mucho con la guitarra obviamente, y Skerik está siempre tratando con increíbles melodías exóticas. Una vez que empezamos a martillearjuntos, realmente comienza a sonar como una banda única.

Si queréis leer más (en inglés), pasaros por –> http://www.alternativenation.net/?p=49087

IN ENGLISH

Barrett Martin’s musical resume is certainly one of the most impressive you’ll ever come across, having played with the Screaming Trees, Layne Staley and Mike McCready in Mad Season, and Duff McKagan in Walking Papers, among others. And now, he has returned to the Seattle-based instrumental group, Tuatara, with an album set to be issued later this summer, ‘Underworld’ (of which the Billboard site recently premiered a song from, “The Skeleton Getdown”. Produced by Martin and mixed by Jack Endino, ‘Underworld’ will be released via Martin’s label, Sunyata Records. Recently, Mr. Martin was kind enough to grant Alternative Nation an interview.

Why did it take so long to follow up Tuatara’s last album, ‘The Here and the Gone’?

Part of the delay was that I was finishing my masters degree in anthropology and that took all of my focus for about 3 years. And then after graduating, I moved back to Seattle and started teaching as an adjunct professor at Antioch University, so I had several syllabi to write, classes to teach, and papers to read. During that time I was also writing new music that would eventually become the foundation for the new Tuatara ‘Underworld’ album, but I also started the rock band Walking Papers and our debut album initially came out and I found myself on an 18 month world tour (I am writing this in Eastern Hungary where Walking Papers just played). In between legs of the Walking Papers tour, we recorded and mixed the new Tuatara album. So I recorded tracks in New York, New Mexico, Seattle, Portland, and even New Zealand. But now it’s finally done and about to be released, and it’s a really great 20 song double album. It’s probably the best thing we’ve ever done and well worth the wait.

How does the songwriting typically work in Tuatara?

A song or composition can come from any member of the band, and then we just start building on the idea, arranging it, sculpting it into a song. With me, I contribute a lot of the initial ideas on upright bass, vibraphone, and piano. Sometimes one of my drum rhythms becomes our initial inspiration. Peter writes a lot with guitar obviously, and Skerik is always coming up with amazing, exotic melodies. Once we start hammering it out together, it really starts to sound like a very unique band.

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MTV lanzan un vídeo de una entrevista a familiares de Kurt Cobain y a fans de Nirvana antes de un concierto

Rare footage of interviews with Kurt Cobain’s family and fans before Nirvana’s September 1992 show in Seattle

Get More:
Nirvana, Music News

Mike Byrne está definitivamente fuera de los Smashing Pumpkins

Mike Byrne is definitely out of Smashing Pumpkins

http://www.moderndrummer.com/site/wp-content/uploads/Mike-Byrne.jpg

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/http://www.moderndrummer.com/

El hecho que Tommy Lee se haya encargado de tocar la batería en el nuevo disco de The Smashing Pumpkins parecía dejar claro que la banda de Billy Corgan había prescindido de los servicios de quien era hasta no hace tanto el encargado de manejar las baquetas, Mike Byrne.

Ahora en declaraciones a Music Radar, Corgan lo explica:

Mmm… Digamos que Mike, como Elvis, ha dejado el edificio.

Byrne, de 19 años, tocó en “Teargarden by Kaleidyscope” y “Oceania”, y salió con la banda en sus distintas giras.

Hablando del que fuese batería del grupo, Jimmy Chamberlin y Tommy Lee, Corgan cuenta:

Los dos músicos más intuitivos con los que he trabajado son Jimmy Chamberlin y Tommy Lee. Te sientas ahí atrás mientras ves como va pasando y piensas, “Hay una razón por la que este tío ha vendido tantos millones de discos” – mientras lo voy viendo todo. Es una cierta sensación, un cierto ‘swing’, un cierto acercamiento a la música y un verdadero amor por la música. Tanto Tommy como Jimmy lo tienen. Saben lo que hacen – no esconden la mano.

IN ENGLISH

Then let’s talk about your decision to use another drummer. Were other names floated around before you set your sights on Tommy?

“No. No, I talked about it on my blog. We were sitting saying, ‘It would be great to get somebody who can play like this,’ and Jeff [Schroeder] said, ‘Why don’t we get the real deal?’ It was that simple.” [Laughs]

What if Tommy weren’t available? He’s got the big tour coming up – did you have any other names?

“You know, we hadn’t even gone down that road. There’s been some beautiful synchronicity with this album; things have just tended to line up. One thing that I need to say… I think the main point to the band – and I put ‘band’ in quotations because obviously there’s been a lot of arguments over the last seven years about what that means – I think the main point to the band in 2014 is, I want to make a certain kind of music. If I want to make that kind of music, then it’s best made under the name ‘Smashing Pumpkins.’ Where Jeff and I are at is, ‘What do we need to do to do that?’

“[It’s about] making rock ‘n’ roll in 2014 in a world that tends to be going away from guitars. Turn on any alternative station – you’re not hearing a lot of riffs. And we’re not a metal band, nor do we try to be, although we love to play that – and we just played with one of the great rock-metal drummers. I reached a point of transparency within myself where I don’t feel the need to explain to anybody else why I’m doing what I’m doing. The real key is, ‘Do I know what I’m doing and why I’m doing it, and am I having a good time doing it?’

“That seems to generate the kind of music that people want. All of the other stuff, all the other political stuff, doesn’t work out that way. So I just shrug my shoulders. If that makes me no different from some of my contemporaries who have a band name but it’s really just one or two dudes, then so be it.”

What was the process of getting Tommy’s drum parts recorded?

“I went out to LA and played him the demos we had – he loved them, got ‘em right away. Then I came back to Chicago and demoed more specifically with the idea of him tracking the drums to them. Then I went back to LA and worked out all the drum parts, which of course further refined some of the arrangements, came back to Chicago and redid the demos again, and then I went to LA to cut the final drums.

“The reason why I did that was because I wasn’t interested in just ‘Hey, isn’t it cool that Tommy Lee is on the album?’ I wanted to work with Tommy as intimately as I could so we could find common ground, so that when you hear the music it sounds like we’re playing together. It’ll sound like he’s in the band, not just the stunt drummer that I called in to dazzle and amaze. The results have been fantastic; the people who’ve heard it are like, ‘Holy shit, I can’t believe how cool this is!’

“It’s so immediate – the songs are so immediate, and the way Tommy plays is so immediate. Everybody seems to get it right away. There’s an immediacy to the music that is more like me circa 1995 than, say, me anything since then.”

Rob Zombie considera que el grunge mató al rock

Grunge caused rap takeover says Rob Zombie

Sacado de // From –> http://metalhammer.teamrock.com/http://portalternativo.com/

En una charla con la Metal Hammer, aseguró que el ‘grunge’ provocó la caída del rock en EEUU.

En los 90, cuando el rollo del grunge dio en el clavo, con Nirvana y todo eso, todo el mundo pensó que molaba ser una antiestrella del rock. Pero de algún modo se ‘antirockeraon’ fuera de escena porque la gente del rap llegó y dijo, “A la mierda. Nosotros seremos las estrellas del rock, si vosotros vais a llevar camisas de franela y miraos los pies”. Y en EEUU, sinceramente, la música rock nunca se ha recuperado de eso. Es decir, en (el Reino Unido), es diferente. No podrías hacer un festival como el “Download” en EEUU y atraer a tanta gente con solo música rock. Nunca.

IN ENGLISH

Rob Zombie insists it would be impossible to stage a festival like Download in the US – because the 90s grunge explosion has left a deep wound in the rock scene across the Atlantic.

And he blames the movement that come out of Seattle for opening the door to the mainstream for rap music.

Zombie tells TeamRock Radio: “When the grunge rock thing hit with Nirvana and all that, everybody thought it was cool to be anti-rock star. They sort of anti-rock starred themselves right out the door – because the rap guys came in and said, ‘Fuck it. We’ll be the rock stars if you guys are going to wear flannel shirts and stare at your feet.’

“US rock music has never recovered from that. A whole generation of kids thought, ‘Rock music is boring. Let’s go listen to rap music.’”

That’s one of the reasons he loves coming back to Donington. “Here it’s different,” he states, adding that in the States, “you could never throw a rock festival like this and get this many people. Never – it wouldn’t work.”

Entrevista inédita de Kathleen Hanna en sus años con Bikini Kill

Unpublished 1995 interview with Bikini Kill’s Kathleen Hanna

kathleen h singing

Sacado de // From –> http://dangerousminds.net/

Me encontré con una caja de correspondencia antigua recientemente y descubrí algunas cartas olvidadas de Kathleen Hanna, cantante de Bikini Kill, Le Tigre y The Julie Ruin, que databan de hace casi dos décadas. Recuerdo vagamente enviarlas en un número vergonzoso de preguntas para una entrevista para una revista, y para mi sorpresa, ella respondió. Escribió una gran cantidad de sus respuestas en una máquina de escribir con una honestidez increíble. Por desgracia, la revista dejó de ser producida y esta entrevista no vio la luz del día … hasta ahora.

El apoyo de Kathleen para las jóvenes aspirantes a escritoras y músicas no es exagerada. Ella era la hermana mayor del movimiento riot grrrl, musa y la hada madrina. Bikini Kill no estaban consiguiendo exactamente un montón de dinero, pero ella todavía comprabas “zines” de riot Grrrls  de todo el mundo.

No sólo eso, ella era increíble en introducir a niñas en redes de apoyo. Me pidió que investigase a las comunidades LGBT de la universidad  de las cercanías de un pueblo del medio oeste, ya que al parecer un amigo de ella, profesor,  que se movía por allí para enseñar en una pequeña universidad conservadora lo iba a tener muy difícil, ya que no había ninguna organización o algo parecido de LGBT en la zona . ¿Cómo iba a decir “No” a la increíble Kathleen? Yo estaba embarazada, postrada con infinitas, debilitantes dolores mañaneros, incapaz de mirar a una pantalla de ordenador sin vomitar, pero podéis apostar vuestros culos a que aún con ello eché un vistazo a todo aquello, investigando y compilando veinte páginas de notas para que ella les echase un vistazo junto a su amigo el profesor.

kathleen zine

Q: ¿Cuál ha sido el mejor concierto en el que has tocado? ¿Y el peor? ¿Y por qué?

Kathleen Hanna: LOS MEJORES CONCIERTOS SON SIEMPRE en Minot, porque los niños son inquietos y no se preocupan por lo “guay …. También algunos de nuestros primeros conciertos en Olympia significaban mucho para mí, porque nos encontramos con mucha oposición, y nuestros amigos nos apoyaron …… oh sí, nuestro concierto en Richmond cerca de un año y medio atrás, donde mi hermana cantó rebel girl & demirep con nosotros y cuando el amplificador del bajo se rompió y ella hizo un medley de canciones a capella que cantábamos mucho en familia (con el tocadiscos familiar) y que casi me rompió el corazón. Mi hermana es en realidad una cantante y una “performer” increíble, quiero decir, yo sabía que podía cantar, ya que aprendimos juntas grabándonos en casa, pero no sabía lo buen intérprete que era hasta aquellas noche.

Q: ¿Cuál ha sido el comentario más estúpido de cualquier empleado de una tienda de música que te hayan hecho?

KH: Bueno, todos estos provienen de la misma persona. 1. Yo le estaba preguntando si podía vender mi fanzine / escrito y el tío me dijo que no lo vendería porque no tenía nada que hacer con la música y que debería volver después de escribir algo acerca de mis experiencias groupie o algo así. 2. Después de vivir en la misma ciudad como unos 7 años y estar en un montón de bandas, dando conciertos y publicando escritos, etc …. el mismo chico se me acerca cuando estoy leyendo un libro de historietas en su tienda (por cierto, el cual no tenía nada que ver con la música) y empieza a decirme el gran tipo que era el tío que había hecho ese comic, que solía tocar en esta banda local bla, bla, bla. Lo que el tío no sabía esque fui YO la que había escrito el cómic, solo que hace dos años lo vendí yendo acompañado de un tío, que era el (gilipollas) con el que estaba saliendo.

Q: ¿Crees que hay más mujeres más o menos jóvenes en estos días que caen en la categoría de “yo no soy feminista, pero …” que había hace cinco años? ¿Por qué?

KH: Realmente no lo sé, no puedo responder a esa pregunta

Si queréis leer más de esta entrevista inédita (en inglés), pasaros por –> http://dangerousminds.net/comments/incredible_unpublished_1995_interview_with_bikini_kills_kathleen_hanna?onswipe_redirect=no&oswrr=1

IN ENGLISH

I stumbled across a box of old correspondence recently and found a few forgotten letters from Kathleen Hanna, singer for Bikini Kill, Le Tigre, and The Julie Ruin, from almost two decades ago. I vaguely remember sending her an embarrassing number of interview questions for a fly-by-night zine and, to my shock, she responded. She typed a lot of her answers on an honest-to-God typewriter. Unfortunately the zine stopped being produced and this interview didn’t see the light of day…until now.

Kathleen’s support for aspiring young female writers and musicians cannot be overstated. She was the riot grrrl movement’s big sister, muse, and fairy godmother. Bikini Kill wasn’t exactly raking in a ton of money, but she still bought zines from riot grrrls all over the world.

Not only that, she was amazing at introducing girls and building a support network. She asked me to suss out a nearby midwestern college town’s LGBT community for a dyke friend of hers who was moving there to teach at a small conservative university with no out faculty members or LGBT student organizations whatsoever. How could I say “No” to the amazing Kathleen? I was pregnant, prostrate with endless, debilitating morning sickness, unable to look at a computer screen without throwing up, but you bet your ass I still called around, researched, and compiled twenty pages of notes for her to pass along to her professor friend.

kathleen zine

Q: What was the best show you’ve ever played? What was the worst? And why?

Kathleen Hanna: BEST SHOWS ARE ALWAYS IN MINOT because the kids are spazzy and don’t care about cool….also some of our first shows in Olympia meant a lot to me just because we met w/so much opposition and our friends supported us……oh yeah, our show in Richmond about a year ½ ago where my sister sang rebel girl & demirep with us and when the bass amp broke she did an acapella medley of songs we used to sing a long to (like on the family record player) and it just about broke my heart. My sister is actually an amazing singer and performer, Imean, I always knew she could sing, cuz we learned together by mimicing records, but I didn’t know what a performer she was till that nite.

Q: What was the stupidest remark any music store clerk has ever made to you?

KH: Okay, both these come from the same guy. 1. I was asking if I could sell my fanzine/writing thing and he said he wouldn’t sell it cuz it didn’t have anything to do with music and I should come back after I write something about my groupie experiences or something. 2. After living in the same town for like 7 years and being in tons of bands, putting on shows, putting out writing, etc….the same guy comes up to me when I’m reading a comic book in his store (incidentally he sold the comic book even thouggh IT had nothing [to] do with music) and starts telling me what a great guy the dude who made the comic is and he used to be in this local band blah blah blah, what he didn’t know is I wrote the comic I was looking at and went out with the dude (asshole) he was talking about for like two years. Duh.

Q: Do you think that there are more or fewer young women these days who fall into the “I’m not a feminist, but…” category than there were five years ago? Why?

KH: I really don’t know, I can’t answer that one.

If you want to read more –> http://dangerousminds.net/comments/incredible_unpublished_1995_interview_with_bikini_kills_kathleen_hanna?onswipe_redirect=no&oswrr=1

Soundgarden revelan 5 datos desconocidos sobre ‘Superunknown’

See Soundgarden Reveal 5 Unknown Facts About ‘Superunknown’

 

El cuarto larga duración de Soundgarden, Superunknown, se metió como número uno en las listas, y después, se convirtió en platino cinco veces, y sus singles, “Spoonman” y “Black Hole Sun”, hicieron que el grupo ganara dos Grammys. Pero a pesar de su éxito, todavía sigue siendo una grabación intrigante con una larga historia a sus espaldas, la cual el grupo está conmemorando con una lujosa edición super deluxe. Así que mientras el grupo estaba en la ciudad de Nueva York celebrando el 20º aniversario del disco tocando todas las canciones del mismo, Rolling Stone se reunió con el frontman de la banda Chris Cornell y con el batería, Matt Cameron, para investigar y adentrarnos en cinco historias sobre cómo hicieron su mejor grabación.

Si queréis saber más, pasaros por: http://www.rollingstone.com/music/videos/see-soundgarden-reveal-5-unknown-facts-about-superunknown-20140611#ixzz34Qg7xVLf

IN ENGLISH

Soundgarden’s fourth full-length, Superunknown, made it to Number One on the charts and eventually went five-times platinum, and its singles “Spoonman” and “Black Hole Sun” earned the group two Grammys. But despite its successes, it’s still an intriguing record with a long backstory, which the group is commemorating with a lavish, super-deluxe edition. So while the group was in New York City to celebrate the album’s 20th anniversary with a run-through of the whole record, Rolling Stone met up with frontman Chris Cornell and drummer Matt Cameron to dig deep and find five behind-the-scenes stories about the making of their biggest record.

Billy Corgan está feliz y cómodo por tener a Tommy Lee como batería

SHACKA-LACKA-BOOM-BOOM/SP ALBUM UPDATE

Recién llegado de la costa, Howard, Jeff y yo comenzamos la parte final final (¿dije final?) en el proceso de construcción de estas 9 pistas que conocemos tan bien; ahora que tenemos el aluvión de batería de T Lee estamos bastante más seguros.

Y oh,  cuánto echaba de menos estas actualizaciones diarias. Pero yo no estaba dispuesto a compartir (con la misma intimidad) cómo el Sr. Le trabajaba bajo la fulminante mirada de nuestro productor. Digamos que para la grabación él no solo consiguió todo con la precisión exacta que nos exige el cansado veterano de la era del ordenador, Tommy incluso hizo echar unas lágrimas a Howard por recordarle sus (todavía lejanas) épocas de pelo largo.

Pero dejando las bromas a un lado, quiero decir que trabajar con un músico tan cálido, brillante, vivo, intuitivo y emocionante como T Lee ha sido una gran alegría, y lo más destacado de mi vida musical. Afortunadamente le considero un hermano y un amigo.

(…)

IN ENGLISH

Freshly back from the coast, Howard, Jeff, and I began the final-final (did I say final?) process of building up these 9 tracks we know so well; now that we have the T Lee drum barrage backing us up.

 And oh how I missed these daily updates. But I wasn’t about to share (with the same intimacy) how said Mr. Lee fared under the withering gaze of our Producer! Let’s just say for the record that not only did he match the exacting precision demanded by that wearied veteran of the computer age, Tommy even brought Howard to tears as he recalled his own (yet distant) big-haired past.

 But all joshing aside I want to say that working with a musician as warm, bright, alive, intuitive, and concussive as T Lee has been a great joy, and a highlight of my musical life. Lucky am I to consider him a brother and a friend.

 As far as today’s studio work, we began assessing the drums takes we have while negotiating some of the minor editing work necessary to begin piling on basses, guitars, keys, vocals, and glingerschlinks. By the way that’s Teuton for dark matter. Also pulled out a phalanx of BC Strats for variety, and lined up the usual suspects: my Tonight, Tonight 335, the Mayo Kimberly, and even the Dross SG. Locked and loaded, ready to rock. Go! Bass tracking starts tomorrow.

 W.P.C.

Scott Weiland revela el título de su nuevo disco en solitario (Entrevista)

Scott Weiland revealed the title of his third solo album (Interview)

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

En una nueva entrevista con la cadena de radio de San Diego, 94/9, Scott Weiland reveló que el título de su tercer disco en solitario es Blaster. Dijo que empezó a escribir el ábum en su cabaña en Washington el año pasado, y que mientras estaba en el proceso de escribir decidió que su banda necesitba estar compuesta por cuatro piezas, así podría haber más espacio en la música. Weiland dijo que fue duro echar a Doug Grean, ya que han sido amigos desde hace mucho tiempo y han construído incluso un estudio juntos.

Weiland dijo, “Tuve que llamarlo y decirle que habíamos hecho una gran decisión: siento decírtelo, pero vamos a seguir como una banda de cuatro componentes.”

Afirmó que el nuevo álbum tendrá un aire de garage indie rock. También dijo que si “Core” o los primeros discos de Alice In Chains hubiesen sido lanzados hoy hubieran tenido el mismo éxito, pero cree que Nirvana los hubiera hecho sombra.

Abajo podéis ver el vídeo de la entrevista.

IN ENGLISH

In a new interview with San Diego’s FM 94/9, Scott Weiland revealed that the title of his third solo album is Blaster. He said they began writing the album at his cabin in Washington last year, and that as the writing process went on he decided that his band needed to be a four piece, so that there could be more space in the music. Weiland said it was tough to let Doug Grean go, as he had been his longtime friend and they’d built a studio together.

Weiland said, “I had to call him up and tell him that we made a big decision, and I’m sorry to tell you, but we’re going to go on as a four piece.”

He claimed that the new album will have a more garage indie rock vibe. He also said that if Core or Alice In Chains’ early records were released today they would have had the same success, but he thinks Nirvana would still make it regardless.