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Melissa Auf der Maur sobre la reunión de Hole

Melissa Auf der Maur about the status of the Hole reunion

Sacado de // From –> http://grungebook.tumblr.com/

Courtney lo describió como, “Tuvimos una cita, pero no estamos saliendo. ‘Eso es lo que puedo decir. Pero era jodidamente bonito estar en la misma habitación con ellos por primera vez en eones. Eso fue especial. Fue realmente hermoso, y hubo un abrazo grupal. Eso es lo lejos que ha ido todo. Ahora he vuelto a ser madre y tengo una fábrica antigua como espacio para actuaciones.

Si queréis leer la entrevista al completo -en inglés- pasaros por: http://www.theguardian.com/music/2014/sep/12/melissa-auf-der-maur-people-are-afraid-to-care-about-shit

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Courtney described it as, ‘We went on a date, but we did not make out.’ That’s what I can say. But it was fucking beautiful to be in the same room with them for the first time in eons. That was special. It was truly beautiful, and there was a group hug. That’s as far as it’s gone. Now I’m back to being a mother and having a big old [performance-space] factory

If you want to read the whole interview: http://www.theguardian.com/music/2014/sep/12/melissa-auf-der-maur-people-are-afraid-to-care-about-shit

Mark Pellington habla sobre dirigir el videoclip de “Jeremy”

Mark Pellington about directing Pearl Jam’s “Jeremy” music video

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

Orígenes del vídeo

Ellos ya habían hecho dos actuaciones para vídeos para ese album, “Alive” y “Even Flow”. Eso fue hace más de 20 años, el negocio era diferente entonces, la idea de hacer vídeo, y hacer que apareciesen en MTV para aumentar el número de ventas, era un auténtico negocio. El Grunge realmente había pegado fuerte por aquella época, así que eran momentos muy provechosos para los vídeos y la música. No creo que estuvieran aprensivos, estaban bastante de acuerdi con  lo que escribí. Les dije: ‘No quiero tener a la banda tocando. “Y ellos estaban como,’ Guay, no hay necesidad de ello. ‘Estaban como,’ Bueno, sería genial si Eddie cantase. “Y yo estaba como, ‘Fuck yeah!’ fueron muy favorables y guays, Estuve en el lugar correcto en el momento adecuado, y trabajé muy duro en ese video. Trabajé duro para ponerme con ello, y escribirlo. Todavía me da escalofríos; es una canción jodidamente increíble.

Si queréis leer más: http://www.alternativenation.net/mark-pellington-remembers-directing-pearl-jams-jeremy-music-video/

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Origins Of The Video

They had made two performance videos from that album, “Alive” and “Even Flow.” That was over 20 years ago, the business was different then, the idea of making videos, and getting them played on MTV to spur record sales, was a huge deal. Grunge had really kind of shaken the cob webs off of the music business, so it was a very fertile times for videos and music. I don’t think they were apprehensive, they were pretty much on board with what I wrote. I said, ‘I don’t want to have the band play.’ They were like, ‘Cool, we don’t even need to be in it.’ They were [then] like, ‘Well, it would be great if Eddie was singing.’ I was like, ‘Fuck yeah!’ They were super supportive and cool, I was just in the right place at the right time, and worked really hard on that video. I worked hard at putting myself into it, and writing it. It still gives me chills; it’s a fucking amazing song.

If you want more: http://www.alternativenation.net/mark-pellington-remembers-directing-pearl-jams-jeremy-music-video/

Gavin Rossdale niega la muerte del rock

Gavin Rossdale doesn’t think Rock is dead

BUSH's GAVIN ROSSDALE Doesn't Think Rock Is Dead

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/http://www.blabbermouth.net/

Gavin Rossdale se pasó el pasado día 9 por el programa de Howard Stern (vía Blabbermouth) donde negó que el rock esté muerto, como hace poco afirmaba hace días Gene Simmons.

No creo que esté muerto. Creo que nunca hay nada muerto en la música porque no hace falta más que el disco adecuado (para que renazca). Pero en caso de estar en la sombra, la verdad es que no sé como sería.

Me sorprende (que esté relegado a un segundo plano) pero de una manera extraña, de forma perversa, me permite que, cuando me pongo a hacer un disco de rock y el reto de hacerlo interesante y hacer que le importe a la gente sea aún mayor. Y siguen habiendo fantásticas bandas de rock haciendo discos. Sé que Foo Fighters van a volver con un disco – son increíbles, ese Dave Grohl. Sé que Arctic Monkeys han tenido un recorrido increíble con su disco. Tienes a Queens of the Stone Age… Así que… Pasa. Y luego para el directo, sabes, tocas para mucha gente así que equilibramos eso. Vendí muchos discos cuando se vendían muchos discos y ahora he aceptado que hacer un disco es como una tarjeta de visita.

IN ENGLISH

During an appearance on the September 9 edition of “The Howard Stern Show”, BUSH frontman and songwriter Gavin Rossdale was asked if he feels that rock and roll is dead and whether he agrees that there aren’t rock gods anymore.

“I don’t think it’s dead,” Gavin replied. “I think nothing is ever dead in music because it just takes the right record [for it to retake the spotlight]. But if it was in a darker shadow, I don’t know how it could be.”

When Stern asked Rossdale if he is shocked by this, Gavin said: “I am shocked by that, but in a weird way, perversely, it allows me to when I go in to make a rock record and the challenge to make it interesting, and to make it matter to people is even greater. And there are [still] fantastic rock bands doing records. I know the FOO FIGHTERS are about to come out with a record — they are incredible, Dave Grohl. I know the ARCTIC MONKEYS had an incredible run with their record. You’ve got QUEENS OF THE STONE AGE… so… it does happen. And then also for live, you know, we also get to play to play to a lot of people, so we get the balance of it. I sold a lot of records back when records were selling a lot, and now I’ve just accepted that to make a record is like a calling card.”

Asked if BUSH‘s record company tried to put pressure on him to make a “more poppy” album because “rock isn’t selling right now,” Rossdale said: “First off, you know, on my last record [BUSH's 2011 effort, 'The Sea Of Memories'], the first record came [out] two and a half years ago — it was self-released, self-funded. It was the first record to go to Number One self-funded. I never actually had a record like that, something that no one could take away, and that was incredible. This time I’m releasing it on my own label again but in conjunction with RED, who is a division of Sony.”

BUSH‘s sixth album, “Man On The Run” will be released on October 21 via Zuma Rock Records/RAL. The CD was recorded with Grammy-winning producer Nick Raskulinecz (MASTODON, DEFTONES, FOO FIGHTERS, ALICE IN CHAINS) at Studio 606, the Northridge, California-based studio owned by FOO FIGHTERS frontman Dave Grohl.

Entrevista de Billy Corgan con Alternative Nation

Interview of Billy Corgan with Alternative Nation

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

¿Cómo es tu relación con Jimmy Chamberlin hoy en día? ¿Te ves tocando con él de alguna forma en el futuro?

Mi relación con Jimmy es buena, hablamos aquí y allá. En cuanto a tocar juntos, no sé, creo que estamos felices de no tener que ser parte de la ecuación de nuestra relación en este momento. En esencia, podemos tener una relación sin la tensión de estar en una banda, o una relación musical de una forma u otra. Sé que está en un gran lugar, ha estado últimamente con esta compañía con la que está trabajando, y sé que está muy emocionado por eso. Es un tipo muy inteligente, la mayoría de las personas no se dan cuenta de lo brillante que Jimmy es no sólo como músico, sino como persona. Así que no sé, estoy demasiado metido en el día a día. Conozco el porqué de estas preguntas, y el interés general en ellas, pero en este momento simplemente estoy concentrado en sacar el nuevo disco y girar con él

Si queréis leer el resto de la entrevista -en inglés- pasaros por: http://www.alternativenation.net/alternative-nation-interview-billy-corgan/

IN ENGLISH

How is your relationship with Jimmy Chamberlin these days, and do you see yourself playing with him in some capacity in the future?

My relationship with Jimmy is great, we talk here and there. As far as playing together, I don’t know, I think we’re kind of happy to not have that be part of the equation of our relationship at this point. In essence, we can have a relationship without the stress of the band, or a musical relationship on top of it sort of altering the dynamic. I know he’s in a great place, he’s been out lately with this company he’s working with, I know he’s very excited about that. He’s such a smart guy, most people don’t realize how brilliant Jimmy is as not only a musician, but as a person. So I don’t know, I’m so much in the moment. I get the gist of those questions, and the general interest in those types of questions, but right now I’m just so focused on getting the new album out, and how to tour it and all of that.

Here the whole interview –> http://www.alternativenation.net/alternative-nation-interview-billy-corgan/

Courtney Love dice que su relación con Frances Bean es “muy buena”

Courtney Love Says Relationship with Daughter Frances Bean Is ‘Really Good’

Courtney Love Says Relationship with Daughter Frances Bean is Improving

Sacado de // From –> http://www.people.com/

Llamar la relación a largo plazo de Courtney Love con su hija Frances Bean Cobain “rocosa” sería un eufemismo.

Feudos públicos, dramas judiciales y peleas de Twitter han mantenido a madre e hija a raya durante muchos años.

Pero después de un cierto crecimiento y maduración en ambos lados, Love, de 50 años, dice que las dos han sido capaces de unirse – y que ahora se llevan bien, mejor que nunca-.

“Es muy buena,” Cuenta Love a PEOPLE en el estreno de la nueva temporada de “Sons of Anarchy”.”¡Vivimos al lado la una de la otra!”.

Bean, ahora de 22 años, tenía sólo 1 cuando su padre, Kurt Cobain, se suicidó. Hoy en día, ella se queda en gran medida fuera de las luces mediáticas – con algunas excepciones.

“Yo respeto su forma de pasar desapercibida. Tiene muy buen gusto”, dice su madre, quien se unió a “Sons of Anarchy” para su última temporada. “Ya sabes, ella es Frances Bean. Se espera mucho de ella, y ella lo maneja tan bien. Es una chica muy fuerte.”

Si queréis leer más -en inglés- pasaros por –> http://www.people.com/article/courtney-love-relationship-daughter-frances-bean-really-good

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To call Courtney Love‘s long-term relationship with daughter Frances Bean Cobain “rocky” would be an understatement.

Public feuds, courtroom drama and Twitter fights have kept the mother and daughter at bay for many years.

But after some growth and maturation on both ends, Love, 50, says the two have been able to come together – and are now getting along better than ever.

“It’s really good,” Love told PEOPLE at Saturday’s Sons of Anarchy premiere in Los Angeles. “We live four doors down from each other!”

Bean, now 22, was only 1 when her father, Nirvana frontman Kurt Cobain, committed suicide. Today, she largely stays out of the limelight – with a few exceptions.

“I respect how reclusive she is. She’s very tasteful,” says her mother, who joined FX’s Sons of Anarchy for its final season. ”You know, she’s Frances Bean. A lot is expected of her, and she handles it so well. She’s a very strong girl.”

If you want to read more –> http://www.people.com/article/courtney-love-relationship-daughter-frances-bean-really-good

Entrevista de Matt Cameron con Guitar Center

Matt Cameron and Guitar Center

Sacado de // From –> http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

(…)

Por mucho que Cameron se esfuerza por mantener a sus compañeros de banda feliz, sin duda, él mismo continúa buscando la alegría y la inspiración en que se basa haciendo música. “Te ves en una banda como los Beatles, y piensas hasta qué punto han cambiado la forma en que la gente pensaba- ellos cambiaron la cultura, ¿sabes? Así que [la música] definitivamente tiene un poder inherente, y le toca a los músicos que están haciendo la música conseguir la forma más verdadera de expresión que pueda para alcanzar la línea directa en el cerebro o el corazón del oyente … no es fácil, pero cuando funciona, es totalmente transformadora.” Cameron continúa diciendo,”tengo un par de proyectos que estoy tratando de continuar, y estoy muy emocionado porque estoy escribiendo un montón de música para él, y estamos colaborando mucho, así que definitivamente me emociona-a veces más que la grandeza de mis dos bandas (Pearl Jam, Soundgarden), ¿sabes? Porque me encanta trabajar en ese tipo de estadios, donde todo es gigante, tienes que ir a lo grande, tienes que tocar fuerte, grandes conciertos, gran producción … pero es agradable ir a lo pequeño otra vez, y no quiero perder de donde vengo- donde todo era siempre pequeño.. [No quiero] olvidar ese lado de mi musicalidad, ¿sabes? Así que todavía me emociona mucho “.
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Con todo el éxito de Cameron, dice que la emoción sigue siendo la fuerza impulsora detrás de la continuación de su carrera de más de 30 años en la industria de la música. “Hay un montón de grandes momentos- He tenido una carrera muy bendecida. Y supongo que, una cosa es, que nunca me propuse tener una carrera, per se. Me puse a tocar música de la que estaba orgulloso, y me sentía conectado. Y por suerte, tuve la oportunidad de ganarme la vida con ello- y una muy buena vida, ya sabes, toco madera … Mi carrera ha sido increíble porque no llegué al éxito muy rápido, ha sido una especie de curva lenta hacia arriba, así que creo que siempre me ha gustado mucho como empecé / empezamos.  Y todavía me siento conectado a nuestra escena local-, aunque ya no soy parte de ella tanto como me gustaría ser-. Creo que es genial que los músicos pueden tener un lugar donde empezar y siempre volver a eso y que encima se sientan inspirados por ello”, dice.
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Como padre de un hijo que también es músico, Cameron ofrece este consejo, “le digo a mi hijo [que es] un muy buen guitarrista, y que lo hace por las razones correctas, porque lo disfruta, y es una salida para él . Trato de decir a sus amigos que lo que me pasó a mí fue una especie de … no se puede esperar que suceda todo el tiempo, porque sí, cuando me mudé a Seattle simplemente lo hice en el momento adecuado. Por lo tanto, ese tipo de cosas no se pueden planificar nunca; quiero decir, la suerte juega un papel importante en la industria de la música … pero si empiezan a tocar por amor hacia la música y cada vez controlan mejor su instrumento, lo que te llevas es que siempre tendrás eso en tu vida. Y eso es algo que nunca va a desaparecer, y creo que ayuda a dar forma a un ser humano de una manera muy positiva “.
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Si queréis leer el resto de la entrevista: http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

IN ENGLISH

(…)

As much as Cameron strives to keep his bandmates happy, admittedly, he himself continues to seek the joy and inspiration he draws from playing music. “You look at a band like The Beatles, and just how they changed the way people thought—they changed culture, you know? So [music] definitely has an inherent power, and it’s up to the musicians that are making the music to have the truest form of expression that they can to get that direct line into the listener’s brain or heart … it’s not easy, but when it works, it’s fully transformative.” Cameron goes on to say, “I’ve got a couple projects that I’m trying to get off the ground that I’m really excited about because I’m writing a lot of music for it, and we’re collaborating a lot, so that definitely excites me—sometimes more than the bigness of my two bands (Pearl Jam, Soundgarden), you know? Because I love working in those two types of arenas, where everything’s kind of big, you gotta go big, you gotta play big, and big concerts, big production … but it’s nice to go small again, and I don’t ever wanna lose where I came from—which was always super small. [I don’t want] to forget that side of my musicianship, you know? So that still excites me a lot.”

With all of Cameron’s success, that excitement he speaks of remains the driving force behind his continued career of more than 30 years in the music industry. “There’s a lot of great moments—I’ve had a very blessed career. And I guess, one thing is, that I never set out to have a career, per se. I set out to play music that I was proud of, and that I felt connected to. And luckily, I was able to make a living at it—and a really good living, you know, knock on wood … my career’s just been amazing because I didn’t hit success really quickly, I had kind of a slow curve up, so I think I’ve always really appreciated how I/we started, and I still feel connected to our local music scene—even though I’m not a part of it as much as I’d like to be. I think it’s great that musicians can have a place where they start and always go back to that and hopefully get inspired by that,” he says.

As the father of a son who’s also a musician, Cameron offers this advice, “I tell my son [who’s] a really good guitar player, that he’s doing it for the right reasons—because he enjoys it, and it’s an outlet for him. I try to tell his friends that what happened to me was kind of … you can’t expect that to happen all the time, just because, it was timing—when I moved to Seattle, the timing was correct. So, those types of things you can’t ever plan for—I mean, luck plays a big part in making it in the music industry … but if you start out playing for the love of playing music and getting better on your instrument, then you’ll always have that in your life. And that’s something that’ll never go away, and I think it helps shape a human in a very positive way.”

If you want to read the whole interview: http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

Nueva entrevista de Scott Weiland con Lansing State Journal

New interview of Scott Weiland with Lansing State Journal

Sacado de // From –> http://www.lansingstatejournal.com/

Weiland y su banda tocan el sábado en el FireKeepers Casino en Battle Creek. Entre conciertos, Weiland también está ocupado en el estudio (no en la cárcel, como informó falsamente TMZ el mes pasado), pero se tomó un tiempo para charlar conmigo sobre el concierto en FireKeepers, su banda de apoyo y cómo la industria de la música ha evolucionado desde que él empezó con la música.

P: Has estado tocando desde los noventa. ¿Qué es lo que te motiva para seguir tocando?

R: Yo hago conciertos, en realidad, por los fans. Por la energía que va y viene entre los fans y la banda. Si los fans son muy enérgicos, entonces hacemos que todo gire hacia otra dirección, porque nos da energía, y la energía que demostramos en el escenario vuelve a los fans, por lo que es una relación simbiótica en la que no se puede estar el uno sin el otro. Hacer grabaciones es algo que me encanta hacer por mí mismo. Quiero decir, siempre espero que los dioses del rock te sonrían y puedas sacar un gran disco con canciones muy exitosas en la radio y en Internet, pero en última instancia, lo hago todo por mí mismo. Tengo que estar contento y satisfecho conmigo mismo más que nada. En este disco, hasta el momento, tenemos ocho canciones terminadas, y estamos en el ocho de ocho de la genialidad.

Q: ¿Qué tenemos que esperar del concierto que das en el FireKeepers Casino?

R: Estamos tocando cosas de nuestro nuevo álbum, “Blaster”, que saldrá en noviembre. También tocamos un poco de música de STP, Velvet Revolver y algo de nuestro material en solitario más antiguo, y alguna cover de vez en cuando. Por lo tanto, es un buen montaje de música. Con los Wildabouts, te espera un gran concierto de Rock And Roll. Se puede decir que tenemos una gran química en el escenario, y estoy seguro de que nuestros fans lo verán cuando lleguen. Realmente hemos perfilado nuestros conciertos y nos convertimos en una gran banda de Rock. ¡Cuanto más ruidoso seas, más ruidoso será!

P: Cuéntame más sobre tu banda de apoyo, Wildabouts

R: Es como Tom Petty y los Heartbreakers, no en el sonido, sino en el alma. Me han estado apoyando desde cuando yo era un artista en solitario, durante unos nueve años. Conozco a estos chicos desde hace mucho tiempo. Confío en ellos musicalmente, y también son amigos muy cercanos. Era sólo una forma natural de estar en contacto. Habíamos hablado de lo que queríamos hacer en cuanto a hacer un registro y el tipo de sonido que quería lograr, y pensaban muy parecido a mí, así que todo está rozando la perfección. Nos reunimos y ensayamos, hacemos alguna pre-producción sacamos dos o tres canciones y grabamos eso, y luego volvemos a los ensayos , escribir, demos y entrar a grabar más. El nuevo álbum está sonando increíble.

Q: ¿Cómo crees que ha cambiado la industria musical en estas décadas? 

R: Bueno, ya no hay casi lugares donde comprar CDs, prácticamente. Tampoco quedan demasiadas estaciones de radio. Tienes un trabajo establecido para ti, pero tienes que hacerlo de diferente manera. Pero, tocar en vivo es lo mejor y lo que solía ser una gira para promocionar un álbum, ahora es crear un álbum para promocionar tu gira, casi siempre. Pero hacer discos es en realidad mi parte favorita de todo el proceso.

Si queréis leer el resto de la entrevista -en inglés – haced click aquí.

IN ENGLISH

Weiland and his band perform Saturday at FireKeepers Casino in Battle Creek. Between gigs, Weiland is also busy in the studio (not in jail, as last month’s false TMZ story reported), but he took some time off to chat with me about the FireKeepers show, his backing band and how the music industry has evolved since he first started making music.

Q: You’ve been performing since the ‘90s. What motivates you to keep playing shows?

A: I play the shows, really, for the fans. The energy that goes back and forth between the fans and the band. If the fans are really energetic, then we crank it up another notch, because it gives us energy, and our energy we’re cranking on stage feeds the fans, so it’s a symbiotic relationship in that you can’t have one without the other. Making records is something I love doing for myself. I mean, you always hope the Gods of rock will be smiling down on you and you’ll have a big album and really successful songs at radio and online, but ultimately, I make them for myself. I have to be pleased and satisfied myself more than anything. This record, so far, we have eight songs finished, and we’re eight for eight on the awesomeness meter.

Q: What should we expect from the show you’re bringing to FireKeepers Casino?

A: We’re playing stuff from our new album, “Blaster,” which will be out in November. We also play some STP stuff, Velvet Revolver stuff and some of our older solo stuff, and a cover here or there. So, it’s a nice montage of music. With the Wildabouts, expect a great rock ‘n’ roll show. You can tell we have great chemistry on stage, and I’m sure our fans will see it when they come. We’ve really honed our show down and become a great rock ‘n’ roll show. The louder you are, the louder we’ll be!

Q: Tell me about your backing band, the Wildabouts.

A: It’s like Tom Petty and the Heartbreakers, not in sound, but in soul. They’ve been backing me up since when I was a solo artist, so for about nine years. I’ve known these guys for a long time. I trust them musically, and they’re also my very close friends. It was just a natural way of getting together. We had talked about what we wanted to do for as far as making a record and the kind of sound that I wanted to achieve, and they were very akin to that, so it’s gone really seamlessly. We get together and rehearse, do some pre-production and come up with two or three songs and record those, and then we go back to rehearsals and writing and demoing and going in to record more. And the new album is sounding amazing.

Q: How would you describe the change the music industry has experienced over the past few decades?

A: Well, there are no more places to buy CDs, pretty much. There aren’t many radio stations left. You have your work set out for you, and you have to go about it a different way. But, playing live is king and it used to be tour to promote an album, and now you make an album to promote your touring, for the most part. But making records is actually my favorite part of the whole process.

If you want to read the whole interview, click here.

J Mascis: “La guitarra es muy floja como instrumento”

J Mascis: “The guitar is very loose as a tool”

Sacado de // From –> http://www.vice.com/

Este año está siendo muy movido para J Mascis, cuyo nuevo disco en solitario, Tied to a Star, vio la luz el día 25 de agosto de la mano del sello Sub Pop Records. Después de la publicación de The Golden Age of Glitter, de Sweet Apple, y el LP de Heavy Blanket, In a Dutch Haze, en colaboración con Earthless, Tied to a Star constituye el disco más íntimo y personal de J de este año, tomando el relevo de su otra producción en solitario, Several Shades of Why (2011). El disco está caracterizado -como sugiere el propio título- por una textura casi espacial, sin excesos de reverberación, en la que sus diez temas fluyen con facilidad durante 41 modestos minutos. A diferencia de Several Shades of Why, en el que J contó con ocho colaboraciones, el nuevo LP es el resultado del esfuerzo en solitario del artista. Pese a su reputación de ser parco en palabras y de conceder entrevistas de lo más incómodas, quisimos entrevistar a J –a riesgo de acabar engrosando la lista de conversaciones incómodas con J- para hablar con él sobre instrumentos musicales, el hardcore punk y su faceta de actor de poca monta.

Noisey: En otras entrevistas, has afirmado que “la guitarra es muy floja como instrumento” y que la “única forma de hacer que sea medianamente soportable” es tocándola con el volumen muy alto. ¿Sigues opinando lo mismo o estás empezando a apreciarla más?

J Mascis: Eh, no. Sigo pensando lo mismo.

Pero tu disco en solitario es esencialmente acústico. ¿Cómo sobrellevas ese sentimiento hacia lo acústico cuando no puedes tocar de forma tan extrema?

Sí, bueno, supongo que eso es otra cosa. No pienso en ello de la misma forma. También me gusta la música acústica.

¿También crees que la música acústica es floja?

Desde luego.

Respecto a las actuaciones en directo, ¿cómo te sientes con tu trabajo en solitario? Con lo que has dicho sobre el volumen, me da la sensación de que no disfrutarás mucho haciendo conciertos en solitario.

No, prefiero tocar en grupo. Es mucho más duro tocar solo porque no puedes hacer tanto jaleo y solo tú eres el responsable de entretener a todo el mundo.

Se te suele identificar con la guitarra, si bien has dicho que te gusta más la batería. ¿Sigue siendo así o ha empezado a gustarte la guitarra?

Sí, supongo que ahora me gusta más la guitarra.

¿Ahora prefieres la guitarra? ¿Cuándo crees que eso puede…

[Interrupción] No, no me gusta más. Me gusta más de lo que me gustaba, pero la batería es mucho más divertida de tocar.

¿Te sientes limitado con la batería?

No. [Pausa] ¿Qué quieres decir?

He hablado con unos cuantos baterías que también tocan la guitarra y muchas veces me dicen que tienen más sensación de libertad tocando la guitarra.

Ah, no. Yo toco la batería un poco de la misma forma en que toco los punteos de guitarra. Como si fueran “punteos de batería”. No me gusta cargar con la responsabilidad de mantener el ritmo. Prefiero tocar con un buen guitarrista o bajista que sepa hacerlo. No me gusta ser responsable de eso.

Si queréis leer más de la entrevista, pasaros por: http://www.vice.com/es/read/j-mascis-tied-to-a-star-254?utm_source=vicefbes

IN ENGLISH

This year has been very busy for J Mascis, whose new solo album, Tied to a Star, was released on August 25 with Sub Pop Records. After the publication of The Golden Age of Glitter,  Sweet Apple, and the Heavy Blanket’s LP , In a Dutch Haze, in collaboration with Earthless, Tied to a Star is the most personal and intimate album of J this year, taking over his other solo production, Several Shades of Why (2011). The album is characterized, as the title suggests itself, by an spatial texture, without excessive reverberation in his ten songs, that flow easily during 41 minutes. Unlike Several Shades of Why, which J had eight collaborations, the new LP is the result of the artist’s solo effort. Despite its reputation for being taciturn and giving uncomfortable interviews, we wanted to interview J-at the risk of ending added to the list of uncomfortable conversations with J, to talk with him about musical instruments, hardcore punk and his role as time actor.

Noisey: In other interviews, you’ve said that  guitar is very loose as a tool and that the “only way to make it halfway bearable” is touching it in a high volume. You still think the same or are you starting to appreciate it more?

J Mascis: Uh, no. I still think the same.

But your solo album is essentially acoustic. How do you endure this feeling to the acoustic when you can not touch such as extreme?

Yeah, well, I guess that’s another thing. I dont think of it in the same way. I also like acoustic music.

Do you also think that acoustic music is loose?

Of Course.

Regarding live performances, how do you feel about your solo work? With what you said about the volume, I get that you dont like do solo concerts.

No, I prefer playing in bands. It is much harder to play solo because you can not make the same noise, and also you are responsible for entertaining everyone.

You are identified with guitar, and you have mentioned that you like most drums. Is that still the case or you like now more the guitar?

Yeah, I guess I now prefer the guitar.

Now you prefer the guitar? When do you think this can …

[Interruption] No, I do not like most. I like more of what I liked, but drums is much more fun to play.

Do you feel limited with the drums?

No. [Pause] What do you mean?

I’ve talked to a few batteries that also play the guitar and often tell me that they have more sense of freedom playing guitar.

Ah, no. I play drums a bit of the way I play the guitar riffs. As if they were “drum taps”. I do not like to bear the responsibility of keeping up. I prefer to play with a good guitar or bass player who knows how. I hate to be responsible for that.

If you want to read the whole interview -in spanish- –> http://www.vice.com/es/read/j-mascis-tied-to-a-star-254?utm_source=vicefbes

La reunion de la formación original de Hole está prevista para 2015

Hole’s classic lineup reunion is back on for 2015

Sacado de // From –> http://www.papermag.com/

En cuanto a la reunión de Hole, Love es optimista en que ella, Eric Erlandson, Melissa Auf der Maur Y Patty Schemel estarán tocando en 2015, e insiste en que su relación tensa con la banda es una cosa del pasado. “Es más importante para mí actuar ahora mismo que tocar rock ‘n’ roll”, dice. “Yo y Melissa y Patty y Eric hemos ensayado unas cuantas veces. Para lograr eso, tendríamos que hacer un poco de música que es relevante a ahora, y nos gustaría tener productor moderno. No voy a hacer las cosas antiguas. Mi relación con Melissa, Patty y Eric es buena. En este punto de mi vida, ninguno es mi enemigo. “¿Cualquier rencilla o problems con ese pasado? he pasado de ello”.

Si queréis leer el artículo al completo, pasaros por –> http://www.papermag.com/2014/08/courtney_love.php

IN ENGLISH

As for a Hole reunion, Love is optimistic that she, Eric Erlandson, Melissa Auf der Maur and Patty Schemel will play in 2015, and she insists that her strained relationship with the band is a thing of the past. “It’s more important for me to act right now than to play rock ‘n’ roll,” she says. “Me and Melissa and Patty and Eric have rehearsed a few times. In order to pull that off, we’d have to make some music that’s relevant to now, and we’d have to get a modern producer. I’m not going to do the oldies circuit. My relationships with Melissa, Patty and Eric are all great. At this point in my life, no one is my enemy. Any grudges or issues with that past? I’m done with it.”

If you want to read the whole article –> http://www.papermag.com/2014/08/courtney_love.php

The Howard Stern entrevista a Chris Cornell (18/06/2014)

The Howard Stern Interviews Chris Cornell 06/18/14